改革开放以来,钢琴逐步的代替了手打拍子和录音机设备,成为中国古典舞基训课堂的伴奏乐器。进入20世纪以来,随着科技教育水平的不断提高,舞蹈基训课程的伴奏音乐书籍也日益繁盛起来,从最初的油印曲目到现在的大量的出版印刷,确实有了很大的进步,在这期间,人们也逐步认识到钢琴伴奏音乐与舞蹈课堂的结合的意义,并努力的一点一滴的从课堂做起,逐渐的使这门艺术发展和完善。但是我们不得不说一些现实的问题,从2000年至今,市面上发行的中国古典舞伴奏教材只有区区4本,所有曲目相加不足450首,更何况每个舞蹈动作合下米最少的只有1或2首曲目,这些远不能满足课堂的需求量;另外就是基训课堂的伴奏缺少应有的活力,有很多已经沿用了很久的曲子还在继续毫无感觉和生机的使用,甚至可以说是潦草的弹奏,让人感觉在这种乐曲的伴奏下,舞蹈课堂失去了原本的活力,变得毫无新鲜和热情可言,这样下去会使舞蹈教师失去创作灵感,学生失去练功的动力。这一切都是急于改善的现实情况,长久下去绝不利于舞蹈教育事业的发展与进步,更不利于舞蹈学生的艺术感受力的进步与提高。本文针对这些问题,提出了对中国古典舞基训课,钢琴伴奏要“变化”的观点。从对中国古典舞基训的了解、认识入手,到基本弹奏能力的提高,及针对中国古典舞课堂伴奏音乐认识的提高,再到从事舞蹈伴奏老师的经验之谈和如何改编、创造伴奏乐曲等方面,逐一论述了如何“变化”课堂音乐这一中心论点。