明末清初是个“天崩地解”的时代。尔后,中国封建社会便进入了最后的时期；中国画发展出现一个高峰时期,名家辈出,大师林立。大批文人学者不愿改仕清廷,而是以其卓越学识转向书画创作,在皖南地区以渐江为首的新安画派画家活动于这一时期。他们的绘画闻名于画坛,尤其是渐江的山水画静谧而深邃,他的画面给人安静,给人清雅,给人坚稳,又给人适然忘情。渐江生于明清易祚时期,早年“臣忠子孝”的儒家思想是主导,但随着抗清失败之后,道家的思想在他身上开始萌露,在他三十八岁皈依佛门之后,对佛学的体悟渐深,慢慢地真正进入了参禅悟道、醉心翰墨的境界。他的山水画作品中没有大片的墨点,没有过多的皴线。他的思想映衬着他的审美原则,从而形成他的画面充满了简疏、空灵之气,给人冷与静的内在美感。渐江的画笔墨精谨,格局简约,山石取势岐峭方硬,林木造型盘弩遒劲,他的《黄山松石》、《梅花轴》作品中那峭峻壁立的岩,那迎霜斗雪、英武不屈的青松和梅树,婉如作者的化身,体现着“山水人格化”的意境,给人以千年不雕,万年不朽的艺术感受。渐江的构图在形式感上还往往带有一些不规则的构成美,画面耐人寻味,暗含装饰性因素的虚实处理带来作品中庄重的气氛,宁静的美感。渐江的山水画具有独特的静美,这与他对大自然的深切体悟有关。他走遍黄山每一处,历经寒暑数十年、一木一石,皆黄山本色。黄山的幽深寂静与渐江的心灵所向达成了深厚的默契,使得他的作品构图明朗,笔墨枯淡,意境深邃。当然,这最重要的因素是渐江的精神气质和思想所决定。渐江可谓是中国美术史上第一位深入表现黄山奇纵深邃之美的大家。其独领风骚,影响深远。本文试从通过对渐江山水画的静美特征及其美的根源进行研究,探讨渐江山水画的静美特征对当代中国画发展的意义。不仅是对渐江绘画艺术的肯定,而且对研究明末清初其他画家有着积极的理论价值,同时对提高现今中国画的创作质量,也具有一定的启迪意义。