植物与人类的关系密切,随着人类文明的进步,植物不仅仅具有产生粮食的作用,而是被人赋予了更多文化意义。宋人重工笔,植物用线设色精致细腻,植物以其特有的生命形态独立于自然环境中,画家对植物的表现手法不同,呈现的图像学意义也有很大差异。本文遵循“以小观大”的研究方式,对宋画作品中具有典型性的植物进行分析,根据图式中的三元素——“点、线、面”的角度分析构图特征,把握图式分析规律,通过确认植物属性以及图中形态,结合画作内容与画家创作背景,将宋画表现形式与宋代独特理学思想结合,进而探究宋人工笔画中的审美内涵。遵循这样的研究方向,将《宣和画谱》等相关宋代画谱、画论作为文章主要资料支撑,对博物馆藏画实际考察,并且结合宋画图册列出宋人常引用的植物形象,宋代工笔画受到宫廷内外两种影响,形成的工笔画风格也有极大不同,如牡丹、海棠等花卉深受皇亲贵胄喜爱,所绘画作彰显出富贵吉祥的寓意,另一边在文人思想的影响下,松、竹、莲等形象成为一些画家描绘的主要对象。在不同题材的画作中辨别其中植物蕴含的特殊意义,引发对于宋人审美志趣的思考,“格物致知”以及“静观”影响下的宋代画学,从画家本体到植物客体的观照过程,都将工笔植物的写生模式与哲学观念联系起来,植物在宋代工笔画中呈现的独特意境是人与自然共生共荣的写照,映射出的创作心境对后世有着极高的引导作用,注重绘画的精神传承也是优秀画家应当秉持的信念。