T.S.艾略特的诗歌《荒原》和《J·阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌》是关于文明沦陷的诗歌。这种沦陷并不是一种实体意义上的沦陷,并不是指高楼大厦的倒塌等具体的影像,而是一种精神层面的沦陷。一种精神上的无意义,无目的,无希望所带来的绝望感。艾略特在诗中象征主义手法及意象叠加、时空交错等现代诗歌表现手段的运用,使得诗歌高度的抽象哲理化,拓展了诗歌的思想内容。本论文试图从波德莱尔的感应系统理论的崭新视角对现代派诗人艾略特的作品《荒原》和《情歌》进行美感视角的诠释与挖掘。法国诗人波德莱尔是被认为比批评家圣勃夫“还要伟大的批评家”,他最主要的贡献就是提出一整套美学理论—感应论。波德莱尔不再用柏拉图的“灵感说”和“迷狂说”来解释诗歌的创作了,他在美学论文集《美学珍玩》中说:“现代诗歌同时兼有绘画、音乐、雕塑、装饰艺术、嘲世哲学和分析精神的特点;不管修饰得多么得体、多么巧妙,它总是明显地带有取之于各种不同的艺术的微妙之处。”波德莱尔还指出,诗歌的目的和本质就是“把善同美区别开来,发掘恶中之美,让节奏和韵脚符合人对单调、匀称、惊奇等永恒的需要;让风格适应主题,灵感的虚荣和危险等等。”这些观点可集中体现在他的美学理论--感应论中。本文旨在从感应论美学理论的内涵,艺术形式,自然观,想象力,恶中之美等多角度、多侧面对艾略特的代表作品《荒原》和《J·阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌》进行美学解读,期望能够对现代文学作品中的一些“非主流”的美感进行比较全面的分析的研究并扩大文学专业读者的审美范畴,并对国内外对艾略特的研究提供新的视角。