山水画写生是中国山水画中的精髓,它是从自然生活到艺术的一个转换得过程,在这个过程中,是画家对自然生命形态由表及里的深层感悟的过程,是自我生命与自然规律融合后的再度勃发。古代的山水写生精神在历史的长河中被传承,被开拓。一代代山水大师都从不同角度表述了艺术与生活的关系,因此,中国的山水画作为中国绘画的主流一直具有强大的生命力。但是,在明清之际,山水画渐渐脱离了生活。近代的山水画,在五四新文化运动的冲击下,为了挽救明清以来因循守旧,失去生气的传统山水画,很多画家重新关注生活,关注自然,同时运用西画的视角和西方注重数理的科学绘画精神。再加上随着大量新媒介和材料的尝试和运用,山水画的领域被进一步拓宽,在技术上的完善和制作的精良上,确实有超越古人之处,但是在让人们赞叹之余,总是感觉似乎我们丢掉了一些作为山水画最重要也最本质的东西,那就是中国传统山水画中对客观景物的精神挖掘。今天的山水画已经不在是那种人们可行,可望,可游,可居的精神家园,而是一件精美的装饰品。而丢掉中国传统艺术最擅长的尚意,抒情,重精神挖掘的民族精神特点,用中国传统的笔墨工具跟着西方文化奔跑,我们无疑是舍本逐末,自毁前程,且无法再立足于世界民族艺术之林。面对古代山水大师的画作,我们钦佩之余,同时感到有很多久违了的东西正等着我们去呼唤、去重新拾起,那就是在对自然观察、体悟基础上在画面中注入的那种超然物外的山水精神。让我们重新审视中国传统山水写生精神,让久违的民族绘画得以复兴。