杨立青是我国著名的作曲家、钢琴家、教育家、音乐理论家与音乐活动家,他一生创作了许多极具影响力的音乐作品,并且培养了一大批音乐创作的领军人才,对我国的音乐创作与音乐教育都有着深刻的影响。杨立青创作的体裁十分广泛,但协奏曲这一体裁却在其创作生涯中占据着独特的地位,贯穿于他创作的始终。笔者从中选取《乌江恨》、《荒漠暮色》与《木卡姆印象》这三首作品作为研究的对象,它们分别作于1986、1998和2011年。笔者通过对于这三首处于不同时期的作品的和声研究,希望能够得到关于杨立青在和声技法方面的较为全面的了解。文章的主体部分分为四个章节,前三章是笔者从和声材料、和声组织、和声布局等不同的角度对于三首作品音高组织的详细论述,文中还涉及到了诸如传统和声分析、音级集合、申克分析等许多的分析方法。第四章则是对于前三章的总结与梳理,目的在于厘清三首作品在和声技法上的传承与发展的关系。杨立青对于中国现代音乐的发展具有重要的引领作用,这种引领作用不仅体现在他所创作的诸多具有开创意义的音乐作品之中,也体现在他对于西方现代音乐技法的推广以及对于西方音乐技法“本土化”的探索中。他对于建设中国现当代音乐体系的诸多尝试对现在及以后的音乐创作仍有着深远的影响。