安德鲁·怀斯不仅是一位有着世界性影响力的画家，同时也是美国画坛极受欢迎的奇特人物，他的奇特即体现在孤僻、狭窄的生活方式上，还体现在深邃、独特的绘画观念上。安德鲁·怀斯运用写实的艺术手法和与众不同的“蛋彩”画法表达了自己对命运、生活及艺术最特殊最复杂的感受。他不仅为我们创造了一种令人感动和思索的绘画风格，同时又以独特的方式沉迷于自我认知的世界里开垦着自己的宇宙。　　本论文以怀斯的绘画经历及观念为切入点，结合时代背景、社会及个人因素阐释了画家独特绘画观念形成的原因，通过对其绘画构成因素及其创作媒介进行剖析，探寻其艺术风格形成的外在表现形式及内在原因，由此揭示其绘画艺术的抽象精髓，最后阐述了怀斯绘画创作对后世的影响及其现实意义。　　孤独是怀斯生命中不变的底色，记忆是怀斯画面中永恒的主题。怀斯的绘画艺术是其个人对生活感受的传达与记录。抽象是怀斯精神世界的展现，具象是怀斯凭吊记忆的心灵映像，而“象征”和“隐喻”恰恰是怀斯绘画中具象与抽象完美结合的最佳途径。因此，怀斯绘画中抽象精神隐喻的本质是对自我的高度关注与参照，而具象的心灵映像便成为其绘画中抽象精神隐喻的表现方式。在怀斯创造的那种昭示悟性的寂静空间里，不仅渗透着对灵魂的渴求，而且还利用孤寂的生命形式展现了简洁的气氛，这便是其创作的根基，即对生命状态中痛苦与孤寂的关注。　　纵观怀斯的整个艺术历程，我们便可从其选择的绘画题材上得以证实，他的绘画题材可以概括为：饱含精神隐喻的风景画题材、充满忧伤与孤寂的人物画题材以及富于象征的静物画题材。怀斯作品中所选择的媒介、题材、色彩、构图、造型、笔触、氛围等因素无不服从其绘画观念。在怀斯漫长的艺术历程中，其艺术体系的形成是从情感、精神的各种体验中获取隐喻的转换与启示，而怀斯自由的联想却始终贯穿并根植于其绘画创作中。　　怀斯作为具有抽象精神的写实主义画家，其作品中内容与形式的抽象性不仅是画家自觉意识的体现，更是其作品组成的重要因素。怀斯的绘画艺术并非实实在在的引导观者想起特别的记忆，或是明显地透露出个人的联想，而是使这些联想较含蓄地、隐秘地显示于作品中呈现出一种隐喻的特质，这便是怀斯绘画中抽象艺术的魅力所在。究其原因在于怀斯摒弃了所有与表现抽象精神无关的事物，以有限的具象形式传达了无限的抽象精神。怀斯的绘画艺术经过其主观性的艺术处理，实现了其具象写实与抽象精神的完美结合，展现了其面对客观事物时的主观能动性，即变外在为内在，变可见为不可见，增强了其作品的深邃性与思考性。　　怀斯在简单、质朴、纯净的具象形象中凸显神秘、复杂、令人深思的高度浓缩的抽象精神隐喻，这便是怀斯艺术为之不懈追求的，也是其作品独具魅力的所在。