不同民族的文化传统,决定了该民族绘画的创作及品评的标准。不同的文化形态也为一个民族的艺术家提供了不同的感受方式与艺术创作的形式。藏族传统美术,尤其是发展自藏传佛教后弘期以来渐成体系的传统美术,在其文化构成中,有如文化的一面镜子,映射着藏族传统的哲学、宗教、思想、学术文化的理念和思维的特性。　　对比汉藏民族传统美术形式、表现手法、审美情趣等的异同,所引发的疑问将我引向了关于藏族传统美术现象,及美术本体层面的思考。而经过几年专业课程(藏汉美术比较学)的学习和考察实践,笔者越来越清晰的认识到藏族传统美术在世界美术体系中的独特性和典型性。由于藏族传统美术近千年来与佛教的高度融合,令我们相对较少能够深入到艺术本体层面对之加以分析、认识、阐述,从而把握藏族传统美术的精神和特性之所在。论文从对西方现代风格派画师蒙得里安的艺术哲学观和创作思想的探讨出发,从理性的层面思维绘画中的“形、色,及其关系”与内在精神的关联,以此作为一条线索来比照观看藏族传统美术的表现手法、造型特点。对藏族传统美术中,抽象和具象表现手法的完美结合进行分析和解答,具体从线条、色彩和构图三个方面观察藏族传统绘画艺术的独特性所在。这一分析方法,令笔者体会到藏族传统美术所具有的内在精神和绘画理想。以上是论文第一章的主要内容。第二章和第三章,是以第一章的内容为基础的具体展开。第二章,藏传佛教后弘期初期时的美术再创造。从人类文明总体历史背景的角度观看藏族传统文化在10世纪末开始的自觉反省和对于存在的探索,表明了这个时期的美术再创造具有鲜明的意愿;然后,从曼荼罗图这一典型的密宗图像,分析探讨了曼荼罗图对于后期美术创作产生的影响。第三章,绘画性和形式的探索。主要从15世纪初,白居寺道果殿内一铺大成就者的壁画,和15世纪中后期勉钦两位大师的开创性风格,分析藏族传统美术先后在人物画和自然风景画方面,对于绘画性的自觉探索,从藏族传统美术对人世自然的态度来观察藏族传统美术的造型手法上的典型性。第四章,是论文的结论和重点。以前文对于藏族传统美术风格演化内在机制和结构关系的分析为依据,分析了15世纪至17世纪这段时期,藏族传统美术经由两位大师的开创,如何在这两百年间,逐渐完成了民族本土化艺术形式的探索。　　藏民族艺术家坚韧的意志和善巧的心灵,赋予藏族传统美术高度自觉,使其在绘画历史上,开拓出自身独特的路径,与汉民族美术和西方美术不同,藏族传统美术是建构在心智学和伦理秩序的基础上的。其艺术与生命、现实生活相辅相成。对于当代社会文明建设,和理想社会的形成仍然具有实际的功用价值。