在西方绘画艺术史上,19世纪末20世纪初产生了许多形式各异的绘画流派,形而上绘画就是其中的一个流派。它的发展时间虽极为短暂,但它连接了19世纪浪漫主义和20世纪超现实主义运动,同时,扮演着极为重要的承上启下的角色。形而上绘画艺术家们立足于人潜意识中梦幻、忧郁的视角,结合自己独特的语言符号,在世界绘画领域独树一帜。关于形而上绘画可谓是众说纷纭,诸多的绘画史及评论往往是一笔带过,有的把形而上绘画看作是梦幻绘画,又有的甚至把它归属于超现实主义绘画,但它与这两个流派有着显著的区别。它既不表现性与甜美的梦,也不再此把梦境加以撕裂变形。而追求绘画的哲学意味,探索超时空物体的组合与形式的非逻辑秩序,描绘冷漠孤寂的神秘感和梦幻效果。这种效果与现代人内心深处的孤独与冷漠产生共鸣,也是引起我研究形而上绘画的主要动机。本文主要从形而上绘画的形成背景、形而上绘画语言分析、形而上绘画艺术特征以及形而上绘画对中国20世纪80年代中后期“新潮美术”的影响等四个部分来进一步研究形而上绘画。