雕版印刷技艺作为世界级非物质文化遗产之一,其特征长期影响着视觉传达设计的形式,尤以书籍设计领域为甚。本文主要从理论研究与实践应用两方面入手,探索现代书籍设计对雕版古籍的借鉴形式。论文的第一部分梳理了雕版古籍的版式设计及工艺形制特征,版式设计的研究从构成要素和构成形式两方面入手,其中构成要素的研究分为图形要素及文字要素两部分;构成形式则以丰富多变的图文结合为主,留白与对比呼应是其版面布局的主要创作原则。工艺形制的研究从制作工艺、装订形制及装订材料三方面入手,雕版印刷工艺是制作雕版古籍的主要生产手段,装订形制依据时代审美与实用需求的不同从而产生丰富多变的形式,装订材料在质地与肌理上多追求低调内敛的效果。论文的第二部分从版式设计视角探讨研究现代书籍设计对雕版古籍的借鉴形式。对版式设计的借鉴主要体现在三个方面:一是刻印本及影印本书籍对传统版式进行复刻与留存;二是对传统雕版古籍元素进行解构重组;三是创造求同存异的版面布局。论文的第三部分从工艺形制的视角探讨研究现代书籍设计对雕版古籍的借鉴形式。对工艺形制的借鉴亦从三个方面体现:一是形制的复合;二是工艺的延伸;三是材料的创新。论文的第四部分将上述研究的理论成果进行总结,并在本人毕业作品《诗经》书籍设计及其衍生品设计中加以应用研究,主要从创作构思、创作过程及成品制作三方面进行阐释,从而进一步验证研究观点的准确性。本文在分析与归纳雕版古籍版式及工艺形制的基础上,探讨雕版古籍在现代书籍设计中传承创新的形式与方法,希望能对现代书籍设计实践有所启迪。