绘画与心理学有着密切的关系,不论是早期绘画还是后现代绘画,绘画一直承担着艺术者的主观意识的表达,而色彩又是呈现绘画的主要表达方式之一。本文的落脚点在色彩平面化语言的探究上,笔者收集了大量的色彩理论知识,重新认识色彩,并对其有深刻的认识。再从色彩的心理物理性,视觉色彩心理变化、色彩心理体验等领域出发分析色彩心理带给人视觉和心理的影响,探究现代化色彩的平面化倾向,最后对平面化色彩进行心理解读。随着人类对色彩的感知及色彩理论的发展,艺术家通过不同的色彩展现不同色彩语言魅力,强化自己鲜明的色彩个性。色彩心理是影响艺术家色彩有独立的绘画表达的重要部分。艺术家有自己的色彩,或是鲜明或暗淡;有自己的风格,或高尚或通俗;有自己的构图方式及制作方法。色彩是画家表达精神情感的工具,是最直接的表达方式。通过对色彩理论和西方绘画实践的探究,对色彩会有比较完整和系统的认识,提高对色彩的判断力,肯定色彩的感受能力,有助于对色彩的理论研究和创作中色彩的运用。世界因为有了光,我们才可以看到不同的色彩。人类通过视、听、嗅、触、味等感观来认识色彩,运用色彩,去装点我们的生活,来规范我们的交通,去进行艺术创作与艺术欣赏。色彩在我们生活中有着不可替代的作用,已成为我们生命中不可缺少的一部分。人的视觉会存在各种因素影响到视觉所呈现的色彩。色彩表达并非简单的画面视觉效果,它的各种特性在信息传达上、对人的生理与心理都会有一定的影响。本文旨在研究艺术家的色彩心理,来突出尊重与寻找自我的色彩心理,进行绘画色彩语言探索。