1997年7月1日对于香港来说是近百年来最具历史意义的日子,这座城市摆脱了半殖民地的身份枷锁,一国两制的基本政策使得香港能够以经济、政治的独立姿态开启新的纪元。但是客观政治、经济身份的转变并没有与香港人的身份认同转变过程并轨而行,相反,早在1984年中英签署《联合声明》的前后,香港人就已经对于“回归”产生大限已至的恐慌。究其原因,最主要的莫过于香港人对身份认同的惶惑与焦虑。无论是对于个人抑或群体,身份的确立都是存在的前提。一方面受英国长期的殖民统治,另一方面又与大陆处于相当长时间的文化隔绝状态,香港被誉为成为世界上极少见的,在100多年的时间里只有公民教育而无国民教育的城市,香港人的国家意识普遍淡漠,国民身份时常模糊。在大陆人眼里,他们是西方,但他们与西方人之间存在认同差异；而在西方人眼里,他们又是大陆,而他们与生活在内地的大陆人文化差异也很明显。故而香港曾一度被认为是没有自己文化认同的地方。自香港被英国殖民统治起,香港人就一直在英国人、中国人、香港人这几个身份中徘徊。安德森认为当共同体体建构起来时,就会形成身份认同,共同体的瓦解是认同危机的契机。正是香港社会始终未能凝聚成一个稳定的共同体,香港人才会不停的陷入身份认同的尴尬窘境。电影作为一种文化载体,也是构建“共同体”的重要手段,意识形态毋庸置疑是电影隐藏最深却又无处不凸显的精神内核。作为“香港人自画像”的香港电影,其发展脉络是与香港这座城市的发展相辅相成。怀旧作为当代人“身份认同”较为有效的手段,近年来多被用于香港电影中。香港电影中的怀旧情怀起源于上世纪六十年代,在新浪潮时期发展至高潮。但新浪潮时期的电影更多的是通过怀旧来寻找身份认同,受当时香港的政治、经济、社会环境影响,所取得的效果并不理想,新浪潮运动也在很短时间内就退去了。但随着港陆经济文化各方面交往的日益密切,香港电影在几经摸索之后,通过新怀旧主义电影的兴起,似乎又重新找到了“港人”的身份认同,在走出“围城”之后重建了新的主体性。本文从港人身份认同视域出发,选取从2009年至2012年香港电影金像奖中的四部获奖电影(《天水围的日与夜》、《岁月神偷》、《打擂台》、《桃姐》),此外,在2008至2011年间获得香港本土票房较高的四部作品(《长江七号》、《家有喜事》、《七十二家租客》、《我爱香港之开心万岁》)中,也选择出最具代表性的一部电影——《七十二家租客》为本文的研究对象,这五部电影均是具有代表性的香港新怀旧主义电影。以五部新怀旧主义电影为分析样本,运用文本分析法对电影中呈现的“港人身份认同”进行详细分析。本文分为四个部分：绪论为第一部分,简要介绍本论文的研究缘起及相关理论渊源,研究认为电影是社会生活的艺术呈现,从某种程度上说电影变迁能够展现社会文化的变迁,而通过电影脚本、场景、元素等文本的研究,能够细致把握影像中的社会生活。另外,本研究将作为个人的身份认同与作为集体的共同体理论相结合,认为一定区域、一个共同体政治、经济的变迁,将在公民自我身份界定和群体归属方面打下深刻的烙印。第一章作为第二部分,通过研究香港电影的发展历程和港人身份认同的变迁过程,进而找到构建港人身份认同的手段。第二、三、四、五章作为本论文的核心部分,通过对五部电影的文本分析,进而探讨香港新怀旧主义电影是如何构建港人身份认同,确定港人主体性的。第六章作为小结,将之前对电影案例的文本分析的结论进行归纳,体现新时期香港政治地位和经济态势的变化是如何深入到具体的电影文本中,如何影响现实生活中港人身份认同的,新怀旧主义电影作为与旧怀旧电影所不一样的电影潮流,直观地表现着上述面向。