油画“雕塑性”的形成有着其特定的历史根源。在画面上呈现立体感是西方美术的既有传统,欧洲的原始、古代、中世纪雕塑、建筑和绘画领域均呈现出写实和立体的特点,特别是文艺复兴时期,造型艺术家便显出了对古典艺术的兴趣。研究可知,油画作为西方古典绘画艺术门类中的重要内容,多数油画家均涉猎了雕塑这种艺术门类。为了满足对参照物的真实描绘,艺术家在造型上的严苛遵从了雕塑的构建理念。艺术家们为了在二维平面塑造出立体形态效果,真实的学习借鉴了雕塑艺术在造型方面的突出成果,包括对内部结构的准确性表达和物体比例关系的协调等。使得油画艺术成为了一门集合“艺术性”和“科学性”为一体的艺术形态。本文选择有代表性的表现主义油画大师弗兰克·奥尔巴赫作为论证实例,通过对他的大量油画作品的分析,来论述在油画创作中“雕塑性”的审美成因和造型语意。奥尔巴赫的艺术作品既包含了传统油画对造型的强调,也体现着现代油画中重视情感表达的自由精神。他大量的作品做到了从正面转到背面,又能从另一边转出的“雕塑性”的艺术特点,用“游动的肌理”作为对生命的描绘方式。这种极具触摸感的“雕塑”作品让人从扎实的构造中仿佛看到了乔托、伦勃朗、德加、安格尔、瑟科特等大师的作品痕迹,也透露出他与罗丹、米开朗基罗、贾科梅蒂、苏丁等雕塑大师的潜在联系。可以说,表现化、风格化的作品依旧离不开物象结构和空间的表达,“雕塑性”始终是不同时代艺术发展中不可忽视的重点或核心内容。油画如果失去了可贵的“雕塑性”,则可能成为无根之木,无源之水。