每个富于创造性的艺术家,其作品往往都会反映出时代因素的影响。丹纳曾经说过：“时代是一种季风，只有在合适的气候下，特定的艺术倾向才能出现。”，“任何艺术流派都必须在某种特定的精神环境下产生，艺术家也要适应周围环境，满足社会和大众的需求，否则就会遭淘汰。”1在20世纪90年代初的中国，随着改革开放进一步深化，经济体制由原有的计划经济完全过渡到市场经济体制。文化面貌也随之产生了新的形势，在油画界出现了一种具有过渡意义的艺术现象——“新生代”油画艺术，代表人物有刘小东、喻红、方力钧、申玲、岳敏君、宋永红、李天元等一批画家。“新生代”绘画群体中的艺术家都是扎根于传统之中，以具象写实油画作为表达的手段，是对传统写实主义的继承与发展。在上世纪90年代初期，一部分人片面的认为写实主义作为一种古老的技法即将消亡之时，再次显示了写实主义的强大生命力，并且开启了一种写实主义绘画与当代艺术新观念相结合的潮流。“新生代”绘画艺术的画家们是时代精神的体验者，他们运用自身确有的生活体验进行创作，散发着一种人们刚刚接触全新生活环境时的迷茫。画面中没有了政治意识形态和公共集体记忆，而表现出的群体意识的消解、个体意识的提升，绘画中“个人价值”得到了真正实现，达到了一种“近距离”观察生活的状态。而在后来，艺术批评家在他们的绘画语言里面发现了一种“无聊”感，这种“无聊”形成一种“泼皮”、“玩世”的意味。“近距离”与“玩世”是“新生代”绘画艺术的两大特点。“新生代”绘画艺术不仅仅通过画面语言展现时代精神的面貌。作为市场化开端时期的当代油画新气象，“新生代”绘画艺术在艺术市场中的生存状态也富有时代特色。这一时期，批评家、大型展览、拍卖行、画廊以及艺术收藏机构等与市场相关的主体在现代艺术市场语境中发生着悄然的变化。批评家开始介入艺术市场；大型展览中出现了商业与学术的共舞；现代画廊体系、拍卖行开始深刻的影响着中国艺术市场。同时，新生代艺术家在市场中表现出一种不抵制也不过分亲和的态度，形成了一个由艺术家、批评家、博物馆、画廊、拍卖行构成的良好的艺术生态环境，富有研究意义。