在观念意识日趋开放和艺术领域空前多元的今天，很多艺术形式呈现出了一种可此可彼的胶着状态，这种现象在一些新兴艺术领域体现得尤为明显，并同样波及到了花鸟画艺术领域。 本文在第一部分里首先阐述的是花鸟画的困惑及其意识形态的转变，简要列举了花鸟画存在的问题，传统的花鸟画在经历了漫长的历史积淀后形成了一套相对稳定的艺术语言程式，这种程式在伴随花鸟画走向成熟之时，也造成了人们视觉审美上的疲劳。如何实现花鸟画由古典形态向现代形态的转换成了花鸟画家们亟待解决的问题。随着花鸟画艺术概念的扩展、延伸，人们已经藉此搜寻到花鸟画艺术无穷的魅力。其次，具体阐述花鸟画艺术形式中所体现出的边缘性。 花鸟画吸收山水画、人物画因素形成了一种相互交融的作品。在花鸟画中引入现代设计构成因素创作出的作品也不乏这种界定的边缘性，防止作品成为一张运用中国画材质画成的工艺品依然是画家们要注意的问题。简要地回顾历史，我们就会发现，工艺和绘画都无一例外地将原始艺术作为其起点，远古的先民们早在石器时代就为我们在绘画中引入设计构成意识埋下了火种。另一方面，毕加索等人的作品在形式上也直接影响了包括花鸟画艺术在内的中国画领域。现代日本画也对中国画产生了一定的影响，防止将花鸟画画成十足的日本效果确实是需要画家们谨慎对待的。 另外还值得一提的是以花鸟题材创作的抽象型现代水墨作品，其中对传统的叛逆和挑战，以及所强调的构成意识、黑白对比、强烈的视觉冲击力都为当代花鸟画艺术创作另辟了一条蹊径和提供了可资借鉴的参照。在融其他因素入花鸟的作品中，画家通常不是将二者简单叠加，往往都是几种因素交织在一起。 文章第二部分则是透过历史的轨迹探寻当代花鸟画艺术形式的边缘性。首先，我们简要地透过历史可以看到，在1970年代中期以前的中国画发展进程中，国内依然缺乏产生本文所论及的边缘性的土壤。其次，对边缘语境的形成进行了探究，分析了西方艺术对包括花鸟画在内的中国美术界在观念意识上产生的影响，在“内疾”和外因的双重影响下最终形成了边缘性的语境。 最后，阐明了在花鸟画创作中出现的边缘性所面临的困惑，即“度”的把握，并从花鸟画画科以及画家自身角度出发阐明了自己对这种“度”所持的看法。