钢琴作为一种西洋乐器,经历了漫长的发展与演变才慢慢传入中国。从第一首中国钢琴曲的面世到如今,中国钢琴曲的创作技法在不断地发生着改变,从完全借鉴西方的创作技法到中西方创作技法的结合,有了质的飞越。随着作曲家的创作理念不断进步,中国钢琴曲不论从风格、体裁还是创作技法等方面都变得更加丰富多彩,在八十年代涌现出的一批优秀民族钢琴作品中,体现了创作技法的民族化与西洋化的结合,其中以《西藏素描》备受瞩目。《西藏素描》是中国作曲家崔炳元先生在1985年创作的一首钢琴组曲。作品以藏族的风土人情,地域文化为背景进行创作,尤其运用了藏族特有的音乐元素为主体,中西方结合的创作技法为支撑,谱写了这一首极具艺术特色的民族音乐作品。作品由三首乐曲组合而成,分别为我们展现了浓郁的藏文化特色。本文主要从三个方面对该作品的艺术特色和演奏方法进行详尽的研究,旨在对藏族音乐文化有更进一步的了解,为研究、演奏这首作品起到了抛砖引玉的作用。本文包括三个部分:第一部分,对《西藏素描》的创作背景进行探究,主要从藏族的音乐体裁与作者的创作经历这两方面来进行阐述;第二部分从《西藏素描》的艺术特色方面进行剖析,对作品的调式调性、发展手法、和声曲式等进行了详尽的分析;第三部分为笔者的二次创作解析,对《西藏素描》的演奏方法与技巧进行了着重的分析研究。通过以上的总结研究,希望对后来的演奏者有一定的参考价值与帮助。