本文以美国传播学者A·哈特提出的三大媒介系统的观念作为研究视点和理论框架,以传统表演艺术传播场域从单一自然物理空间到多元、多样化构成的演变为主线,对中国传统表演艺术各具体门类的传播形态及其变化进行考察和探讨,分析不同媒介系统下,传统表演艺术在不同场域媒介平台上的传播规律。以地方戏曲、曲艺、皮影戏、杂技、木偶戏、中国民乐等为代表的传统表演艺术博大精深,其富有特色的表演组织形式一直被沿用至今,展现了中国传统文化的独有魅力。本文认为,在这些传统表演艺术的长期流变中,传播者与受者的信息互动与交流,已经演变妯较固定的传、受形态,从而衍生出具有媒介功能的一些特定空间场域。这些空间场域可以视作一种“场域媒介”。传统表演艺术的传播就是基于一定的“场域媒介”平台之上而进行的。传统表演艺术在示现媒介系统的环境条件下受传媒技术制约,必须在同一时间、地点、完成一次性的人际传播。进入现代社会,广播、电视、网络等新型传播媒介先后兴起和普及,它们的盛行将艺术传播带入了机器媒介系统。传统表演艺术传播所依托的、自然物理空间型的“场域媒介”被解构,在示现媒介系统中进行传播的传统表演艺术,也因此受到极大的冲击。中国传统的表演艺术因此在相当一段时间中渐趋式微。但是,在数字化新媒体的进一步发展中,尤其是以互动性显著提升和日益显得重要的WEB2.0时代,以及互联网+时代,传统表演艺术的传播平台又得以在新的媒介技术条件和受众需求背景下,得以被重建,形成了新的“场域媒介”。这种新型“场域媒介”超越原有的限定于同一时间、地点,一次性完成的原生性“场域媒介”,而在很大程度上接近了法国思想家彼埃尔·布迪尔在其文化研究理论中所用的“场域(field)”概念的含义,成为一种在社会和精神、文化联系的纽带关系中形成的范畴,从而为传统文化和表演性艺术的传播提供了一个更加便利和高效的平台。