李斯特作为浪漫主义时期较为具有代表性的音乐家,因其音乐作品大都具有绚烂的技术表现力而被广大音乐爱好者所推崇。而李斯特《匈牙利狂想曲》其旨在表现匈牙利人民的热烈、奔放的民间音乐元素,展示匈牙利美好的风土人情,因此也是学界一直关注,更是炫技性钢琴技术的运用和艺术表现具有代表性的作品之一。本文从音乐分析和民族元素以及演奏技巧并结合笔者自身的演奏体会等多方面为切入点,兼具理论意义和实践意义。第一部分:第一章,分别从意识因素和时代因素两个方面对李斯特创作《匈牙利狂想曲》进行宏观分析。自由意识的觉醒对民族情怀的展现,试图唤醒士兵们在民族运动中的意识,所以结合两个重要的创作因素对《匈牙利狂想曲》的创作背景进行分析。第二部分:第二章,分别从音乐分析、民族风格分析两个层面进行整体分析。音乐分析主要从曲式结构、作品中不同乐段曲式结构的差异以及各自音乐表现手法。民族元素的风格分析则是基于音乐分析基础上进行吉普赛音乐风格、匈牙利民族元素在谱面的具体阐释。第三部分:第三章,分别从演奏技术八度、装饰音、颤音、附点音符、和弦、踏板六个方面进行微观分析,结合本人的实践演出经验,以及毕业音乐会的演出经验等多方面因素总结出《匈牙利狂想曲NO.12》首作品中主要有六个方面的演奏技术分析较为具有代表性。因此第三章主要围绕六个演奏技术进行细致分析,并结合实践经验进行阐述。理论意义,进一步升华对李斯特音乐中民族元素的感性认识和理性认识,并如何将这些元素融入到钢琴演奏技术中,如何更好的演奏并展现其丰富的音乐风格;为今后相同类型的音乐作品实践提供有力的指导。实践意义,通过结合笔者自身的演奏体会,分析研究这部作品;一方面,可以提高专业理论研究水平,为之后个人演奏,学习和作品研究提供实践指导和借鉴;另一方面,也通过研究匈牙利的音乐文化扩充了本人对音乐史方面的了解,更是进一步加深了对李斯特钢琴音乐风格的学习和认知。