辛迪·舍曼（Cindy Sherman,1954-）,当代美国女摄影家。1975年以来,舍曼以自身为拍照对象,以“戏仿”为标志性再现手法,在“反传统”的动机驱使下,通过《无题电影剧照》等摄影作品,塑造了诡谲多变的女性形象,于20世纪的先锋美学潮流中确立起别具一格的“舍曼式”摄影艺术景观。舍曼的摄影挑战了“男权凝视”霸权,制造了“令人不安”的观看效果,激活了伪装、表演、戏谑、抗争、颠覆、反讽、权力、她者、观看、叙事性等一系列意味深长的现代视觉艺术关键词的再研究。作为一种后现代摄影风格的“舍曼式再现”是本文的研究对象。本文尝试回答的核心问题是如何在20世纪西方摄影史中理解和定位“舍曼式再现”。论文共分四章,依次探究“舍曼式再现”生成的艺术语境,舍曼女性摄影的艺术手法特征与作品再现内容,及其镜像解构的意义。通过由表及里,由“照片之中”到“镜头之后”的深入分析,本文得出以下结论。20世纪下半叶的后现代主义潮流赋予舍曼摄影以“反叛的风格”。“艺术终结论”吹响了普遍主义艺术律令的丧钟。“他看,故她在”的观看之道遭遇质疑。舍曼不满于“权力之眼”的规训,借助颠覆性的、复制化的、拟像式的先锋艺术手法,以身体为“战场”,寻求照片视觉效果的革新及女性反抗情绪的传达。自拍与戏仿是“舍曼式再现”的典型特征。自拍展现了舍曼的艺术自信,戏仿则使身兼摄影者和拍摄对象的舍曼,体验和再造了多样的“她者”。“我”与“她”,一与多,虚与实,在现代大众传媒、角色扮演风尚与表现先行观念的合力助推下,融汇成形散而神聚的舍曼风格,由此赋予现代摄影以“后现代”新貌。多变与不变在舍曼的镜头中得以表里统一。多变的是照片中出身有别、年貌各异的女性形体,从“乖乖女”到“嫌疑人”,从消费文化中的“完美女郎”到“童话/灾难”与“历史肖像”,不变的则是所有女性在照片中不约而同地流露出的诡谲而尴尬的生存况味,由此产生的观感冲击,迥然有别于传统女性题材美术所带来的“一贯舒适”与“私欲之足”。多变的,还有舍曼不断否定“最后一拍”、寻求视觉突破的作品实践,不变的则是这位女性主义艺术家一以贯之的戏谑手法与反抗态度。通过多样而怪诞的女性形象再现,舍曼的摄影作品产生了“女性身份解构”的意义。观者可以由之重审女性的身体之真、性征之魅与美感所在,以及更为深层的、更不易被察觉的父权凌威在现代生活中的潜隐。舍曼以颠覆经典的方式摇撼了“他中心”的审美基石,但她让我们看到的,又似乎仅仅是一个光怪陆离的、碎片化的、模糊而又虚无的她者的世界。解构之后,路在何方?在反抗与绝望之外,艺术还能做些什么?破而未立,是舍曼及由之能够放大的西方后现代艺术的总体性困窘,平等的观看之道与身体美学尊严的重塑,仍在探求的路上。