博物馆（Museum）最早起源于古希腊时期缪斯神庙,在现代成为向公众征集、收藏、展示、研究文物及文化遗产的公共文化机构。在文化政策支持、消费方式升级、文化自信提升与传统文化回潮,以及博物馆自我转型的社会背景下,国内上百家博物馆推出多种主题系列的文化创意产品进入市场,2017年出现了故宫博物馆文创产品营收超15亿的“现象级”文创产业运营模式。2019年《新文创消费趋势报告》显示,在淘宝、天猫博物馆旗舰店访问用户中,一亿以上用户是“90后”群体,由此可见越来越多的年轻观众喜欢收集并使用文创产品。承载着博物馆文化的文创产品,正在让古老又厚重的历史文明与现代人生活场景产生关联,为中华文化传播和文化传播发挥着重要的积极作用。如今,随着各个博物馆参与文化创意活动不断增多,并且通过电视综艺节目、社交媒体、电商平台和线下实体店,增大自身曝光度和影响力,博物馆文化传播逐渐被纳入媒体和传播学的话语框架。论文将理论结合实践案例,运用文献研究法、内容分析法、案例分析法和实地调查等多种研究方法,从传播学视角探究目前国内博物馆文创产品的传播问题。论文由六个部分构成,在对研究对象的传播特征及传播规律进行总结归纳的基础上,发现其在新媒体环境下的传播过程中存在的不足之处,并提出关于有利于传播功能改进的建议。第一部分为绪论,首先是本文选题背景、博物馆文创产业及产品界定、国内和国外外研究综述,研究问题与方法。为后文撰写提供清晰可循的研究目标、研究路径和理论基础。第二部分关于博物馆文创产品的媒介属性探析,从其具体媒介属性、符号运用与意义传达以及受众互动情况三方面出发,运用英尼斯的媒介偏向说、麦克卢汉媒介理论和皮尔斯符号学理论来论述博物馆文创产品的媒介属性;具体分析博物馆文创产品开发设计中运用文化符号传达意义的基本方式;论述博物馆文创产品与具有主动性和创造性的受众如何互动形成共通的意义空间。第三部分为系统论述博物馆文化创意产品传播功能,主要包括:博物馆文化传播的延伸功能;传统文化的科普教育功能;对文本、图像和传统情结等内容的文化诠释功能;在电商平台、实体商店和其他场景等传播渠道的营造文化空间的功能。第四部分具体分析博物馆文创产品传播过程中存在的不足。产品载体创新度低、创意与形式匹配度低,反映出博物馆文创产品设计同质化,创意趋于平庸的危机;线上线下传播空间失衡、中老年受众群体边缘化造成传播渠道单一,受众群体固化;包括“卖萌”风格高频化和网络话题过度娱乐化引起“噪音”造成传播隔阂;忽视受众“反馈”信息,表现为受众参与程度低以及受众反馈机制缺失。第五部分从传播内容、传播路径、传播效果、传播方式四个层面有针对性地探究博物馆文创产品传播之改进策略。分别为汲取特色文化,活用媒介技术;跨越数字鸿沟,媒介功能互补;尊重历史内涵,警惕过度娱乐;寻求价值认同,美在和谐统一。第六部分为结语,阐明了作者运用传播学五要素、媒介环境学、符号学等传播学理论分析博物馆文创产品传播功能等创造性研究成果,进一步强调博物馆作为传播主体需重视博物馆文创产品的传播功能,以及在商业文化面前坚守产品文化性的重要性。博物馆文创产品作为一种媒介,是博物馆信息传播的载体,亦是博物馆的文化符号。博物馆应重视新媒体环境下的文创产品的传播功能,同时认同公众价值,借助博物馆文创产品的传播能力,提升公众对文化遗产的热爱与传承意识。本论文研究为国内外博物馆在新媒体环境中探索博物馆文创产品的文化传播提供新角度和新思路,从而达成博物馆文化传播与经济营收的可持续发展,进而促进社会文化经济繁荣与进步。