本文采取长时段的视角，将样板戏置于二十世纪中国历史发展脉络里加以考察。自晚清开始，在现代民族国家创建的语境烛照下，戏曲开启了现代性转型历程。但是，与西方现代艺术的自主化不同，戏曲现代性转型一开始就与宣传工具职能混合。伴随话剧写实主义的冲击，戏曲展开一系列形式与内容的改革，自晚清经五四、二三十年代、抗战、建国，戏曲改革最终演化至样板戏。　　为了更清晰地呈现样板戏的美学特质，本文采取以《智取威虎山》为例的个案研究。1958年，北京人艺首先将曲波的小说《林海雪原》改编为话剧《智取威虎山》。同年，上海京剧院参照话剧的基础上，将小说改编为现代京戏《智取威虎山》。现代京戏经多次修改删动，文革之时荣升为样板戏。样板戏《智取威虎山》文本演变轨迹，历历可循。故而，本文通过对话剧、现代京戏、以及样板戏进行版本间的细致比对，梳理其间的渊源关联，以期还原样板戏生成过程的同时，呈现样板戏的美学原则。　　话剧编创者借用古典戏曲构成法，完成《智取威虎山》场次剧情的设计，为其后的现代京戏、样板戏奠定了基本的剧情框架。在现代京戏向样板戏过渡的版本演变过程中，不同版本间人物、情节和表演设计皆发生不同程度的增删、流变过程，对其加以梳理归纳，发现:剧中人物不断被剥离私人性的情感意志，转向程式化的戏曲角色，只是其以革命/非革命的两极化分配强化了戏曲丰富的行当设置，情节依此原则且以正面角色占绝对优势指向进行增删变动。在“古为今用，洋为中用”原则指导下，编创者完成了“新程式”的设计，最终样板戏实现新程式化展演。京戏的程式化表演与西方话剧的真实布景被结合起来，虚实相得，成功地转换为一场现代性的审美仪式。此仪式表演召唤起观众的审美期待，引导观众在观赏中形成认同正面人物的自我指涉，借此完成对社会主义时代国民性格的理想化塑型，创建现代乌托邦式民族国家。