明人唐志契于《绘事微言》中说:“昔人谓画人物是传神、画花鸟是写生,画山水是留影。”在中国古代,不依靠粉本而直接描绘活的花果、草木、走兽等动植物,这样的作画方式被称为写生,并特指花鸟画这一体裁。历代画家无不在艺术探求中判断与选择属于自我艺术发展的道路,在体现生活的同时,也在消化与检验自我,并对绘画学习中获得的经验与知识加以总结。居巢、居廉是清代广东画坛最重要的画家之一,在画史上,人们习惯将居巢、居廉二人并称“二居”,居巢为居廉的堂兄,同时也是居廉艺术道路的导师。他们继承恽南田一来的没骨花卉画法,改进并创造性的将“撞水、撞粉”之法发扬光大,对岭南地区的绘画艺术产生了重大的影响。究其原因,除了因为居廉培养出了像“二高一陈”(高剑父、高奇峰、陈树人)这样开宗立派的画坛将领之外,回到本质更在于他们的画好。十九世纪末到20世纪中期,是中西文化抨击最厉害的时期,艺术也不可能脱离社会的土壤去生长。在清乾隆以后,“政治渐腐,社会流弊,内讧迭起,外患频兴,政府仓皇应付,精疲力竭,遂无暇注意文艺。而在下者怵与环境之扰攘,痛失弱族之被侵,思奋发图强之策,亦视绘画之不急之误务,绘画风气遂以大衰。画家亦渐由士大夫之养性怡情渐变为以润笔为生之特殊阶级”,乾隆二十二年(1757年)清政府封闭全国所有对外港口,独许广州进行对外贸易。广州成为全国唯一的通商口岸,也直接成了接触西方文化的前沿城市,制造符合西人“写真、写实”风格的外销画大为盛行。“二居”身处风雷激荡的近代广东,在这种“以画为娱”转向“以画为商”的大环境和外销画盛行的小环境下,居巢从写生入手,提出师法造化,“予从事写生,颇尚形似”、“不能形似那能神”的写生观。“二居”师法自然、关注岭南地方特色风物,以写生、写实为旨趣,吸收没骨法的优点,改进并创造性的将“撞水、撞粉”之法发扬光大,思想上又吸收了晚清改革思想,创造出一种独特的图式语言。他们的绘画清新、水灵、明秀,流淌着岭南水域清澈的水色,簇拥着岭南田园烂漫的花色,洋溢着岭南大地生生不息、欣欣向荣的生命活力。居巢、居廉既是传统中国绘画写生的继承人,又是融化西方文化的试行者,在岭南画坛从古典向近代转型的历史进程中大放光彩。他们所高扬的花鸟画写生传统及其“撞水、撞粉”技法几乎主宰了广东画坛半个世纪,并成功开创了岭南画坛对景写生的先例。居廉不仅把写生当作艺术要点,而且把这种写生意识灌输给徒弟,又或者说是影响了他们,对后来“岭南画派”成员都特别强调写生产生了重要的影响,在近代岭南画坛上具有里程碑的意义。本论文有别于以往关于居巢、居廉花鸟画“撞水”、“撞粉”技法的研究,将视角放到居巢、居廉花鸟画师法自然,注重写生的传统上来进行论述。着重从相关时代背景知识,艺术渊源,岭南园林的地域特色;居巢、居廉绘画艺术与写生紧密结合的写生实践、写生方法以及居巢、居廉花鸟画写生的意义及影响等方面对主题进行解说、阐述。