自1581年第一部真正的芭蕾——《皇后的喜剧芭蕾》诞生,芭蕾舞艺术在世界历史的长河中已经发展了近五百年。在这五百年里,芭蕾在萌芽时期吸收了各种不同的养料,在历经了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义等历史发展阶段之后,方才于19世纪最终确立了创作方法与表演程式,并形成了一套系统的、科学的、趋于完美的训练体系和表演体系。浪漫主义芭蕾的创作方法和古典主义芭蕾的创作方法是古典芭蕾两大创作方法,它们在古典芭蕾发展的过程中不断地发挥作用,不仅建构出各自的特征,而且在建构的同时孕育了流派的产生。于此,古典芭蕾风格统一性下的多样流派亦在长时间的发展与整体风格的形成中得以确立。如今古典芭蕾已成为世界古典舞研究和发展的范例和参照。本篇论文以古典芭蕾流派为例,对古典芭蕾不同创作方法之下其流派的确立与发展进行对比分析,对创作方法与流派之间的关系进行探索,并希望能够为古典舞蹈多样流派的建设与发展提供一些思考。全文分四个部分,第一部分从艺术学的视角出发,详细介绍了古典芭蕾的直立审美特征的来源和“古典”对其的限定,并对古典芭蕾的两种创作方法,即古典主义创作方法和浪漫主义创作方法进行了理论阐释;还以古典芭蕾为例,对流派的界定、构成以及流派的确立进行探讨和详细说明;第二、三、四部分则运用了舞蹈身体语言学的方法,分别对法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派的芭蕾舞进行具体的探讨。在这三个部分中,本人首先对各个芭蕾学派的特征进行了描述,其次从历史和现实的角度对该芭蕾学派的训练形态进行梳理和归纳,最后将创作方法和规训形态都落实在每个流派最终的作品形态上。在本论文的四个部分中,第一部分是论文的艺术学理论基础,即创作方法与流派的定义并将其与古典芭蕾进行对接;第二、第三和第四部分则是运用舞蹈身体语言学的方法对具体芭蕾流派的分析和解读。这四个部分从理论出发并深入到平行的各个流派之中,梳理了芭蕾流派历时状态下的发展过程和共时状态下的相互作用,在探讨创作方法与流派之间关系的同时,也引发了对古典舞蹈流派的构建的思考。