在中国绘画艺术的发展长河中,占据一隅的佚名绘画对艺术发展的推动力不容忽视。张彦远在《历代名画记》中曾谈到绘画的社会功能,有言:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运……”宋元时期良好的文化环境对于绘画的推动,一方面体现在精英画家辈出,院体画风曲高和寡;另一方面民间绘事日渐活跃,绘画成为了市井百姓喜闻乐见的一种表现形式,绘画佚名在当时也成为一种普遍现象。宋元时期佚名绘画的数量众多,其表现形式不止于卷轴画,还有壁画、版画、年画、插图等。表现内容既有花鸟草虫、山川河流与市井人物,一览世间百态;又有教规教义宣传宗教戒律;甚至也不乏私家房事秘笈,表达私密情感等等,成为了反映广大民众喜好趣味的一面镜子。佚名绘画现象客观上承载了“成教化,助人伦”的传统绘画思想,在怡情之时也不失伦理道德及行为规范的教化作用。宋元绘画中之所以出现较为普遍的佚名现象,其历史原因纷繁复杂。如元代以前的宫廷画家多不署名;文人画家中也有不留名款者;民间画工们或因处于等级森严的封建社会、政治地位低微等诸多原因而未署名款;也有部分作品在流传过程中作者名款损坏或消失而佚名。宋元时期,在统治者宽松的宗教政策与文化氛围下,画工的数量逐渐增多,并成为了相对于宫廷画院名家与士大夫画家的另一大绘画创作主体,也是佚名绘画的主要创作群体。这些画工多数来自于民间,反映的是普罗大众的现实生活,带有强烈的宗教崇拜与民俗心理,对社会的感悟或许更加纯粹。宋元时期的佚名绘画从侧面折射出当时的社会百态、历史状况、风土人情以及画者的审美心理特点与民俗情结,成为了解“下层人的历史”的直观图式。西方“新文化史”中关于“上层人的历史与下层人的历史”这一观念,认为历史不单单是精英的历史,历史学家的研究不仅是关注特定政治人物的思想和行为,而且需要关注平民的态度与信仰,历史并非只由精英人物构成,也应该注重平民文化在建构人类历史中的重要性。他山之石可以攻玉,这种“下层人的历史”对于建构与研究中国文化史、美术史有较为重要的作用。对于佚名绘画现象的探求不只是停留于绘画表层,还包含着国家、民族、宗教、阶级、科学乃至哲学的“无意识显现”,实现对“历史的补充”,重建业已失传的证据。本文从宋元时期的佚名绘画现象出发,沿用“以图证史”的观点,研究这一时期的佚名绘画所传达出的文化观念与民俗心理等精神领域的反映,通过宏观性的论述与微观性的解读,呈现宋元佚名绘画现象的完整风貌,探究绘画创作群体的佚名原因、生存状态、审美取向与艺术创造力,从社会学与图像学角度解读佚名绘画的图像意义与美术社会化的问题,深入了解佚名绘画现象背后渗透的人文历史、科学价值与社会意义,为古代文化史、科学史、民俗发展史的相关研究提供有价值的视觉文献资料。本文的第一部分通过对宋元时期的社会结构、经济状态、文化环境的分析,了解宋元时期的宗教信仰、民风民俗与绘画艺术总貌,从而提出本文研究的主体内容——宋元时期佚名绘画现象。第二部分探究宋元时期佚名绘画现象的成因问题,从佚名绘画创作群体的社会身份、价值观念、社会需求与受众关系、绘画交易与流通等多个层面分析现象形成的社会因素,并从作品专属意识、绘画的界定与收藏、宗教集体意识、个人因素的交互作用等方面来研究宋元时期绘画佚名的原因。第三部分研究宋元时期佚名绘画现象的主题与图式,从佚名绘画呈现的视觉图式中深入探究,主要涉及宋元时期绘画现象的图式本义、图式类别、图式语言、图式导向等多个方面。第四部分研究宋元时期佚名绘画现象的内涵与显现,从绘画意图的表达、内心精神世界的构建、时政的维系与主张等多角度、多维度进行梳理与挖掘,体会佚名绘画蕴含的文化意义、政治意图、社会现实与精神需求。同时从绘画的社会功能与作用、“以图证史”的价值与意义来分析佚名绘画现象研究的当下启示:一是佚名绘画的普遍性与受众的广泛性,呈现出绘画的社会功能性与美术泛化特征,并对当下的绘画环境与功能效应问题有所启示;二是从图像意义到史料价值,佚名绘画现象呈现出的图式与内涵,在客观上对研究古代传统文化、解读与还原历史具有重要意义。综上,本文通过对历史背景、现象成因、主题与图式、内涵与显现等四个方面来研究佚名绘画现象,试图梳理出现象表象下蕴含的内涵,体会佚名绘画现象呈现出的图像意义、史料价值、传承关系与民俗心理,了解绘画艺术环境的变迁过程,从皇室贵青到市井百姓,绘画与现实生活紧密相连。在日新月异的当下,得到启示与考证,甚至应用于商业文化开发和利用之中,使绘画的功能得到社会和受众的良好反应,在“读图时代”下感受到绘画艺术中美的传承。