本文主要研究如何用视觉的手段推广音乐,使音乐能够更好的被观众认识、欣赏。随着人们欣赏水平的提高,过去对音乐那种简单粗糙的视觉宣传已经不能附和大众的口味,而全新的视觉推广还有待出现,这就需要我们首先建立一套方法,使得这套方法能够被用于音乐的视觉推广的创新。本文正是这样一篇研究方法的文章。文章结合了传播、广告、视觉传达、音乐分析等领域的知识,综合分析,并结合了作者实际工作中的一些经验,从而形成了这篇理论。在这篇文章中,作者首先对音乐的视觉推广概念及内容做了简单介绍,表明音乐的视觉推广的性质、对象、手段和主题;阐述了目前常见的视觉推广形式,如海报、MV、多媒体广告等。接着,作者分析了音乐的视觉推广之所以能够存在的原因。在这一部分,作者详细地从物理、生理和心理的角度分析了视觉和音乐的关联,并结合传播学的知识,比较分析了视觉传播和音乐传播的特点,证明了视觉传播与音乐传播的优势互补。接下来,作者介绍了实现音乐的视觉推广的一般方法,包括如何确定视觉主题和如何将视觉主题进行推广。在确定视觉主题的部分,作者结合了品牌推广、形象传播方面的知识,对视觉主题的定位和制作视觉主题的方法作了介绍;在推广视觉主题部分,作者通过大量实际案例来总结具体方法,介绍了推广视觉主题的各种线索、与视觉主题保持一致性的方法以及提高推广效率的方法。最后,作者用一个实例来进一步介绍这套方法的运用,实例不仅包含了前面的理论,更结合了市场知识和经验,是对各种理论的综合性的运用。本文大量运用了案例和图片,使得文章简明易懂。本文特别提供了作者平时收藏的经典专辑设计的详细资料以辅佐论证。此外,为了对这篇文章中出现的案例进行全方位调查,本文除了大量参考相关领域的书籍论文资料以外,也利用互联网的优势获得了大量平时难得一见的资料,包括一部分国外的市场调查资料。本文通过对音乐的视觉推广的理论研究,希望能够为音乐视觉推广的实际工作提供一些建议或思路,例如唱片的包装和宣传、音乐画册的设计、音乐广告的设计等。