随着中国山水画形成与拓展,在无形当中和山水诗互为作用,用笔墨来表达意思和抒发情感便成为它的一大特点。古云:“境能夺人”,又云:“笔能夺境”。中国山水画与“笔墨、意境”分不开,画者含毫运思,以意命笔,“笔墨”和“意境”两者不可或缺。但随着中外文化的不断碰撞,大量外来绘画思想被我们了解接受。毫无例外中国山水画的创作也随之变的多样,不免会出现不少新颖的山水画作品。但是总会有一些作品给人以不中不西的感觉,以至于产生“什么才算中国山水画?”的疑问。黄宾虹有言道:“画有民族性,而无时代性;虽有时代改变外貌,而精神不移……”中国传统的内部精神文化内涵,实属画中所提及的“精神”。换言之想要学好中国山水画,首先绝不是学西方,而要领略和掌握中国传统山水画的精髓,因为中国山水画是一种文化,而不是一种技术。在创作山水画中要领略它的本质特点,也就成了重中之重。在文献资料中记载的晋朝是中国山水画的萌芽时期,而在这一期间的山水画原作,基本是很难见到的了。幸得当时同为画家和理论家的于一身的顾恺之、宗炳、王微还有各式各样关于山水画的文章存世,其中顾恺之的《画云台山记》,一直以来都被看做是山水画萌芽时期的最早文献。本文不去定义“什么是中国山水画”,只为探究中国山水画创新与传承的底线,即中国山水画的本质——“造境”。追溯中国山水画最早文献《画云台山记》,领略早期山水画的特质,窥察其萌芽之初的“造境”意识。