本论文通过对当代平面设计中的绘画性表达形式的研究,力图归纳总结出绘面要素在平面设计创作中的影响和存在的必要性。并试图探讨系统化、结构化的理论基础为平面设计创作提供一种可以实际操作和运用的方法和途径,也为平面设计教育探索一条比较系统、科学的思路,为专业教学提供一个适合的方式方法。期望本课题的研究成果能帮助从事平面设计的人员拓展设计思路,丰富设计形式内容,提升设计的审美价值;试图引起设计者对平面创作过程的思考,绘画性表达形式之于设计创作“推动效应”的重视;希望以此为设计的教学与实践工作起到抛砖引玉的作用。全文共分四章。论文的结构体现了总括—分析—综合归纳—结论的理性求证过程。第一章是综述部分,首先叙述了本文论题的研究背景和意义,及研究的必要性和可行性;第二章是对本文提出的“绘画性表达形式”的具体分析,结合多个实例详细分析了各表达形式的特征、类型以及在平面设计中的具体运用;第三章主要是从不同角度阐述在当代平面设计中融入绘画性表达形式的动因,是本文研究的重点;第四章是关于当代平面设计与绘画性表达形式同构意义的探讨,试图进行两者间的互动性研究;最后是本文的总结以及自己的创作、写作体会。