本文将“水彩精神”——水彩画中色彩的不可预见性和画面效果的随意性用视觉语言体系加以研究阐述，将水彩内在的语言特色用传统视觉语言的手法研究重组，并运用到自己对现代绘画的创作中加以实践，希望产生出一种新的视觉效果，使这种效果为中、西方审美人群所接受。 运用两种手法进行研究：一是资料分析部分，首先，分析现代绘画中已经运用的视觉语言及其达到的视觉效果，再是分析水彩画中与现代绘画所不同的视觉语言，加以对比归纳；其次，比较西方绘画艺术和中国绘画艺术发展过程中对于视觉语言运用的异同点，分析他们形成艺术审美观的文化背景、及产生的社会原因、社会心理和社会模式等原因。二是实例分析部分，以个人绘画创作中对视觉语言的运用和研究，将水彩精神升华提炼并与传统视觉语言相结合，进一步阐述自己对水彩画技法的领悟与在现代绘画中的运用。 在论述中加入对于水彩画内在精神的“不可预见性”和“随意性”的概念及中国人群审美观和关于艺术品中作者和观者互动性等因素，结合中国审美人群的社会心理、艺术审美和现代生活方式，分析在现代绘画中的选择视觉语言的作用，对于原有现代绘画中运用的视觉语言尝试性进行重组构建。希望在此基础上寻找当今中国现代绘画发展的新思路、新概念，更好的推动中国绘画在当今世界绘画艺术领域中的地位和意义。