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中国戏曲是中国文化的一大特色,也是中国本土戏剧的主流样式。西方戏剧的主流样式是除歌剧、芭蕾舞剧等艺术形式之外、在中文中被称作“话剧”的戏剧样式。本文主要讨论的是有关中西方文化中这两种戏剧主流样式的演员训练方法比较。中国戏曲与西方戏剧演员的身体和声音训练在具体的实施方法上存在着明显的不同,但两者的目的是一致的,即让被训练者拥有高度灵活的、能够按照一定要求进行合理控制的身体与声音,也就是使被训练者成为适合于中国戏曲和西方戏剧表演艺术创作的特殊材料,这是中国戏曲与西方戏剧演员训练方法的基本任务。在完成了这一基本任务的基础之上,中国戏曲的演员训练将被训练者高度自由的身体与声音通过程式的训练纳入一系列严谨的规范之中,中国戏曲演员训练的本质就是对中国戏曲中世代相传的、既有的舞台艺术语言的掌握,具有传承性和规范性的特征;西方戏剧的演员训练方法中不像中国戏曲的演员训练方法一样存在一套稳定的舞台艺术语言,它强调的是高度自由的身体和声音与内在心灵之间的沟通,为了实现这种沟通,在西方戏剧的演员训练中不仅要对被训练者的身体和声音等外在形式进行训练,还要像训练外在形式一样地训练内在情感,西方戏剧演员训练的本质是开发个性化表达的创造性能力,具有个性化和创造性的特征。与此同时,正如在实现戏剧性的问题上究竟通过剧场性的道路还是文学性的道路并没有孰优孰劣之说,中国戏曲与西方戏剧这两种演员训练方法也并无高下之分,中国戏曲的演员训练方法与西方戏剧的演员训练方法并不是完全对立的关系。中国戏曲演员的训练虽然是以掌握既有的舞台艺术语言为主,但对于角色性格及其内在心灵的探索始终存在,优秀的中国戏曲演员不仅能够掌握这套具有规范性的既有语言,同时还能够在掌握这套语言的基础上超越其规范性,在演员自身与其所要塑造的角色之间实现内在心灵的沟通;随着西方现代主义戏剧对人的内心世界的关注越来越多,西方戏剧实践者们对于剧场性因素的探索欲望也愈发强烈,对中国戏曲中丰富的舞台艺术语言以及日本和南亚戏剧中剧场艺术的发现为西方戏剧的演员训练开创了一种新的创造资源,尽管在西方戏剧中始终没有也不可能像中国戏曲一样形成一套稳定的舞台艺术语言系统,但西方戏剧的演员训练方法仍然可以通过开发被训练者个性化创造能力的道路在表演艺术创作中实现对戏剧性的追求。中国戏曲与西方戏剧演员训练方法在诸多方面都存在着明显的差异,但对于演员在表演艺术中实现完美创作这一目标来说,这两种训练方法都是通向该目标的路径,无所谓优劣或是高下分别。