弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F Chopin,1810—1849)是波兰作曲家、欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物,也是欧洲民族乐派的先驱。肖邦的音乐创作集中在钢琴作品领域,体裁涉及圆舞曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、协奏曲、玛祖卡、奏鸣曲等,被誉为“钢琴诗人”。肖邦创作了四首作为独立乐曲的谐谑曲,这四首谐谑曲无疑使这种体裁的发展高峰。他不仅使这种体裁脱离套曲而发展成为一种独立的乐曲,而且超越了贝多芬,赋予这种体裁以新的特质------戏剧性、叙述性、抒情性,以及哲理性。肖邦《降b小调谐谑曲》(op.31)是四首谐谑曲中最为脍炙人口和富有诗意的作品。该作品充分发展了谐谑曲这一体裁的表现力与作品的规模,将波兰民族特色与巴赫以来西欧音乐的创作经验、成果结合起来。在钢琴织体、和声语言、曲式结构以及钢琴演奏艺术等方面都体现出不同程度的创新。基于此,本文以《降b小调谐谑曲》(op.31)为例,对该作品进行音乐分析,在此基础上,进一步论述该作品的演奏诠释。本文共分为四个部分:第一章:绪论部分包括选题缘由和选题意义、研究现状和不足等方面内容。第二章:通过对乐谱和相关文本资料的分析,本章围绕和声进行、重音运用与多声部织体等方面,探究该谐谑曲的音乐创作特征。本文认为,肖邦运用出乎意料的离调与转调手法,丰富和声色彩;通过节奏重音与节拍重音的错位,推动音乐情绪发展;最后,多声部织体的运用也丰富了音乐的音响效果。第三章:在第二章音乐分析的基础上,本文进一步对该作品的演奏处理进行诠释。本文认为,演奏时应通过强调离调与转调处的和声进行,以体现音乐发展的动力性;通过凸显节奏重音与节拍重音的冲突以推动音乐情绪;最后,突出隐伏声部与注重多声部的平衡以丰富音乐层次。第四章:结语部分主要是对本文进行总结。