图案装饰在陶瓷上的运用从新石器时代就已开始,从简单的刻画,釉下彩绘到后来的釉上彩,这类的陶瓷作品装饰趣味强,使人观之有视觉冲击感。仙鹤超凡脱俗、高贵优雅,其飞翔时使人观之有一种自由自在之感,又有长寿、高升等丰富的吉祥含义,更表现了追求自然,崇尚自然的精神。中国从古至今爱鹤之人比比皆是,文人雅士的喜爱更是推动了鹤纹的不断发展,鹤纹作为我国传统装饰图案之一,具有极为丰富的内涵与图案组合形式。本文通过分析对比不同时期鹤纹装饰图案的发展及演变,从中探究鹤纹在发展过程中所产生的诸多象征意义,以及鹤纹自身的文化意蕴,同时概述了鹤纹的多种构图、结构、造型、风格以及色彩在不同时期的特点及演变,从中探究鹤纹图案的整体面貌,继而分析了鹤纹在其他工艺美术品种的运用,探寻其实际运用价值。文章力图通过以上分析以展现本人毕业作品的创作思路和构思过程。我的新彩圆板系列作品《鹤之歌》就选用了“鹤纹”这种寓意较强的图案纹饰,通过不同的构图形式的设计,把鹤纹与陶瓷造型结合起来,加强作品的意义与装饰感。此套作品是在分析了传统的绘画方式和表现形式的基础上,从现代审美和设计方面考虑,与日本装饰风格结合,将鹤纹进行重组设计。本文重点介绍了作品的选题来源、创作分析、前期选材与设计构思等内容,通过这个系列的作品我对鹤纹形式的图案如何运用在新彩装饰技法中,进行了思考与探索。