宋代的工笔花鸟画是中国花鸟画作品中的经典之作,它在中国花鸟画的发展史上占有重要的地位。我作为一个花鸟画的学习者与研究者,对宋代工笔花鸟画进行深入的了解和分析,不仅能使我获得很多理论方面的知识,而且更加有助于我今后在学习和创作中对艺术审美价值和艺术创作规律的理解和认识。我对宋代工笔花鸟画的研究主要从以下几个方面入手：首先从历史的角度入手,对北宋初期的花鸟画进行分析,比如西蜀黄筌与南唐徐熙的这两种完全不同的风格对宋代花鸟画产生的影响和形成的不同的审美品格,包括后来黄氏画风在宋初画坛中一枝独盛的局面。其次,主要从艺术本身的角度出发,阐述宋代工笔花鸟画在各个时期的发展与风格形成的关系。一是北宋花鸟画在黄家体制延续了近百年之后,开始走向新的局面。赵昌等人开始推崇写生之路、崔白等人也开始探索对大自然中野情逸趣的表现、在加上徽宗皇帝对宫廷画院的大力支持,使北宋中晚期的宫廷花鸟画风格成为了当时社会的创作主流；二是在南宋时期,画院得以重建,工笔花鸟画也出现了不同的审美品格。南宋时期的创作空间相对自由,加上受到宋代理学的影响之后,以一枝一叶作为禅机顿悟的折枝花鸟画盛行于世,形成了独特的审美魅力。第三,文章中对宋代花鸟画的演变与不同审美品格的形成做了详细的论述,最后主要还是以阐释宋代花鸟画形式语言中的审美意蕴为主。这里面主要包括花鸟画对题材的选择以及在造型、色彩方面的表现进行分析,努力揭示宋代工笔花鸟画的美学精神和创作规律。