中国画以它独有的艺术魅力立于世界艺术之林，它以中国传统的哲学体系为根脉，以中国人独特的视角表现物象，通过“传神”和“意似”，揭示物象的本质特征，表达作者的思想内涵，追求意蕴深远的画外境界。经过历史的演变，中国画己臻成熟，形成博大精深的东方艺术体系。　　中国画从晋到唐发展逐渐成熟，到宋进入高峰期，再通过元、明、清的不断深入发展，形成了独特的“形而上”的艺术观。中国画笔下的客体，不是单一的物质反映，而是一种精神的产物，就它的笔墨、色彩也是具有丰富的喻意和深刻的内涵。所以，中国画的笔墨，带有极强的主观性，这种主观性，赋予了中国画独特特征。中国画笔墨的表现是重意象的表达，是体现作者思想的形象表现，而不是单纯的物质客观本身，如果只是物质的“象”，没有达到“意”的表达，不是中国画笔墨的高境界。　　中国画表现世界的手段主要是笔墨，笔墨更具体的表现就是线，线是中国画的骨，是表现作者心理与物体的形式，是作者人生实践观念的体现，它包容了精神和人格的力量。　　中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创造意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。在中国画发展的历史长河中，最耀目、最具民族审美品格的是其内在精神的体现。中国画观照现实的方式不是对现实的模仿或再现，不是与西方美术那样讲求外界物境的再现和纯抽象意味的形式，而是通过毛笔的书写性表达画家的思想意趣与精神品格。当面对范宽的《溪山行旅图》，展望张择端的《清明上河图》等珍贵文化遗产，无不被其内在精神所震撼。然而随着经济腾飞推动着文化蓬勃发展，东西文化相互交融，市场经济的推波助澜，使中国画在噪声和繁杂中无序地发展，危机论、新生论相互争鸣。代表中国文化特色的中国画已到需正本清源的地步，需从历史的角度，从发展的高度审视中国画的精神所在和传承方向。本文就从论中国画的独特性入手，展开对中国画表现途径的研究，希望能更好地理清中国画的创作思路和发展方向。