尚扬是当代中国艺术家中“与时俱进”的艺术家之一，从最早期的主题性创作（如其研究生毕业创作《黄河船夫》），到后来的具有开创性的“大风景”系列，以及后来语言更加纯熟的“董其昌”系列，再到最近的“剩山、剩水”系列，作品跨越了近四十年时间，有很多作品可以说是中国当代艺术史里活生生的教材。换句话说，对尚扬的研究的价值已经超越了其个人的艺术研究价值。从表面上看，尚扬的艺术风格一直在变化，但细究之下，发现尚扬几十年的艺术生涯一直都在关注同一个问题——人与自然的问题。正因为他不断地、持续的关注同一个问题，进而对“人与自然”的问题有个更加准确和深刻的认识。　　作为知识分子，尚扬表现出了知识分子对人与社会、人与自然的这些问题的担当，一次次的警示人们所面对和将要面对的问题，事实也一次次证明了他准确和敏锐的洞察力。作为艺术家，尚扬不断尝试新的作品，新的材料，新的表现方式来向展示、呈现所面临的人与自然的问题。对尚扬研究的意义，不仅在于其独特的艺术表现手法，更重要的是，作为一个知识分子、一个艺术工作者对文化的态度，对社会的担当。　　本文主要从尚扬作品风格的转变时期，也就是“大风景”系列开始逐步论述其艺术历程，主要是由其作品作为出发点，论述作品背后的意义和其如何在作品中表达了对人与社会、人与自然的关注。粗略来看尚扬的作品主要是表达了对人与自然这一问题的关注，细究之下，发现在不同时期其关注的问题的细节会有所不同，所以论文共分了四个大的部分（主要是以其创作时期来划分），来分别论述。第一部分主要论述了“大风景”系列的几个不同时期分别所关注的问题和作品呈现的状态。第二部分主要是以“董其昌”系列为出发点来探究尚扬对文化重建的探索。第三部分通过分析其作品“剩水图”来论述尚扬的“紧急性”自然。第四部分则是主要论述了通过对尚扬的研究所引发的对我自身的思考和启迪。