本论文通过对印象主义时期音乐作品的归纳总结，将题目定位为创作手法的研究与分析，即以创作的角度来探讨印象主义时期两位代表作曲家：德彪西与拉威尔的音乐语言。德彪西和拉威尔是我们所公认的印象主义音乐作曲家，本文所分析的作品涵盖了两位作曲家不同时期的创作特点。通过对德彪西和拉威尔部分作品的试听与分析，我们可以察觉到这两位作曲家可以通过一幅幅画便展开了丰富的想象，运用了多变的织体、独具特色的色彩性和声、淳朴的中古调式，虚实结合、动静结合，生动的描绘出一幅幅美好画面。本论文分别阐述了印象主义音乐的产生原因及其特征、历史地位和代表作曲家、以及对作曲家代表作品的分析。我们不妨可以看出来，印象主义音乐的产生是历史发展的必然性——其根本原因在于：它是浪漫主义后期和民族乐派的音乐历史发展的必然结果；也是联结十九世纪和二十世纪音乐发展的纽带，使印象主义音乐成为从浪漫主义音乐向现代音乐过渡的一座桥梁。而这一流派不仅联接了浪漫主义音乐和现代主义音乐，也使西方音乐开始进入了20世纪现代音乐的一个崭新的时代。德彪西作为印象主义的奠基人，以大胆新颖的音乐形式和独特的艺术风格，进行了深刻的创造性变革，开创了耳目一新的音响新世界，唤醒了一个全新的、现代音乐听觉的概念，为我们打开了20世纪音乐大门，也给20世纪音乐带来了色彩缤纷的景象，他所创立和发展起来的印象主义音乐，是新世纪艺术音乐中的重要特点和表达意境的起点，也是一个音乐新时代的开端，具有跨时代的重要意义。在很大程度上也影响了二十世纪音乐中出现的：表现主义音乐、十二音体系以及序列音乐等几种流派。