美国当代音乐风格包罗万象,亚当斯作为美国最受关注之一的当代作曲家其作品风格与其他冠以“简约派”标签的作曲家不尽相同,因为他敢于将西方古典传统音乐、爵士音乐等截然不同的音乐风格融合在自己的作品中,呈现出可听性强的音乐声响,故音乐界有时也将他的作品视为新浪漫主义和后简约主义风格。国内现发表的有关亚当斯的文章侧重将其归类为简约音乐作曲家,在音乐学范畴以内,介绍他各时期音乐风格特点和东西方文化如何渗透到其音乐作品中。国外主要以美国为主,关于亚当斯音乐的分析论文较国内多一些,所涉及的内容包含亚当斯的创作技法、风格形成原因和演奏技法等方面,目前还没有发现有关其节奏分析的专题论文。涉及亚当斯旋律内容时几乎每篇论文都提及亚当斯借鉴了尼古拉斯嘶洛尼姆斯基著作《旋律音阶模式集》(1947)的一些旋律发展手法到他的许多作品中,亚当斯1996年创作的乐队作品《斯洛尼姆斯基的耳朵匣》中也汲取和发展了斯洛尼姆斯基的《旋律音阶模式集》中的一些模式手法。本文将此部作品设定为分析研究对象,以传统音乐分析法和当代分析法相结合的方式探讨作品中旋律内容与斯洛尼姆斯基著作之间的联系、音高与节奏参数在亚当斯作品中如何相互作用形成亚当斯个人音乐风格等问题。本论文由两个章节组成。第一章节首先以斯洛尼姆斯基著作《旋律音阶模式集》的内容为研究对象,重点介绍其模式的内部构造方式和各模式如何逻辑地被统一体系化；其次谈及到亚当斯作品中旋律音阶材料与《旋律音阶模式集》之间的关系；再次,用实例说明《斯洛尼姆斯基的耳朵匣》中何处、以何种形式使用了《旋律音阶模式集》中的哪些模式,作品中的旋律改造和变型手法是本章节探讨的重点。第二章节从音高组织和节奏组织两大视角出发,详细阐述《斯洛尼姆斯基的耳朵匣》的作曲技法。其中,关于旋律变型手法、节奏移位手法、复节奏、定量节奏组和变量节奏组之间的相互关系、以及音乐整体渐强各参数所发挥的作用都是本章节讨论的要点。