本文主要由两部分组成：形而上理论阐述和画作描述。形而上理论阐述主要借用了沃纳·霍夫曼在《现代艺术的基础》中所使用的一个概念：艺术意愿。这个概念最先由著名奥地利艺术史家阿洛伊斯·里格尔在他的《风格问题》中首次提出，但因里格尔只对具体艺术问题进行了重新研究，并未对“艺术意愿”下清晰明确的定义，所以霍夫曼借用来并赋予了这个概念新的涵义，指艺术家个人的“创造冲动”。 艺术意愿是人类、艺术家怎么看自然。人这个物种他有精神，人的看是感官和精神二者的相互作用，偏向一方或二者平衡会产生不同的造型艺术。偏向精神之看，一是出于对自然的恐惧而产生了原始艺术，二是出于对机器的恐惧产生了现代表现主义艺术。而偏向感官之看，则产生了与自然和平共处并将自然感官化了的希腊艺术以及将自然化为瞬间的光的印象派艺术。如果能将感官的看和精神的看达到平衡的那就只有少数几个艺术家了，比如塞尚就是其一。 塞尚眼中的自然是纯然的物质性存在，人也首先是个肉身性存在。揭掉自然和人身上的精神外衣后，塞尚就试图去描绘这赤裸裸的纯朴的物的世界。这就是塞尚的艺术意愿的最初表述。 塞尚是在经过了早期巴洛克风格的模仿和印象派色彩的学习之后才走向自我的。这是一个在艺术的实践中探索并自觉实现艺术意愿的过程。 相对印象派对自然浮光掠影的表象的描绘，塞尚的艺术意愿可以进一步表述为：描绘出自然物性持久性的崇高。也就是要捕捉表象背后的组织结构。于是体积凸现和构成研究成为塞尚实现艺术意愿的方法。这样塞尚就创造出了具有浮雕般永恒感的绘画艺术。 第二部分是通过对具体画作的描述来检验塞尚艺术意愿的实现情况。塞尚一生一以贯之的是解决造型问题，在遭遇印象派的冲击之后，他认为自己要解决的是色彩造型，在色彩与造型之间是否能如他所愿“对等地表现出来”就是他最大的难题。画作描述在按塞尚成为自己的历史纵线进行发展式描述的同时，也横向分为静物、肖像、风景、人体四大类进行补充描述，这就可以兼顾塞尚一以贯之的造型问题，造型问题在静物画中解决得最出色。当然肖像、人体、甚至包括风景，塞尚都把它们当作静物来画。主要处理空间问题。限制物的环境空间、利用冷暖不同的色调暗示或进或退的空间、对前景物(静物、人体、肖像)做几何形体概括，这些不同的方法都凸现了物的体积，造成一种浮雕绘画，使一瞬凝固成为永恒，赋予物性之持久性存在以崇高感。