“白描”源于“白画”，它是中国绘画语言形式的一种高度提炼与升华，它全凭墨线勾描物象而不施色彩。在魏晋时期，“白画”是用作壁画起稿的粉本画样，以便画家进一步着色创作。在李公麟之前的画家，既没有将它上升到“白描”这一艺术形式，也没有将其作为独立的画种确立起来。李公麟以其娴熟的笔法绘制作品，开创了以纯粹的线为艺术形式的绘画语言，以线描为主的独立的画种——“白描”，使白描成为了一门独立的画科，这是他对中国绘画史的巨大贡献。　　宋代儒释道的思想进一步融合，使艺术审美思想逐渐走向成熟，并对当时士大夫文人的艺术思想产生了深远的影响。李公麟通过对艺术的感悟，经过勤奋地创作，将“崇尚自然”、“纯白素朴”、“心空心静”等中国传统美学思想融入作品之中，体现了文人笔墨情怀和审美旨趣，使白描画成为一种体现较高审美意趣的艺术样式。　　本文首先概括了李公麟的生平和他开创白描的时代背景。根据所搜集的关于李公麟的身世生平、社会时代背景、画学师承渊源、成就以及影响等方面的资料，进行综合整理，重点论述他的白描艺术所包含的传统美学思想，并结合李公麟的绘画作品实例，尝试分析传统美学思想在李公麟白描画中的体现。重点论述的是哪些思想影响了李公麟的创作，“白描”体现出来的哪些审美内涵使得这一艺术语言成为中国绘画史上一种高级的艺术样式，并在美术史上闪烁着独特的价值光芒。　　本文尝试用一种科学的方法来阐述白描艺术，从新的角度来分析李公麟的白描创作。在论述的过程中采用引证、图例、比较的研究方法，运用传统美学思想对创作者从事艺术审美的创造活动进行分析。目的在于从本质上了解、把握李公麟白描艺术的独特价值，并自觉地将艺术审美和绘画创作结合起来，进一步开拓线描艺术的意境，提升其艺术表现力，从这个角度讲无疑具有一定的现实意义。