19世纪期间,李斯特在创作中不断地发展钢琴的音乐表现力以及钢琴的演奏技巧，极大地拓展了浪漫主义的音乐表现形式。在他的钢琴音乐中,钢琴改编曲占据着非常重要的地位，不仅是他创作中数量最多的作品，也在钢琴史上有着巨大的研究价值和广泛的影响力。他通过大量的，难度极高的钢琴演奏技巧，创造了一种全新的，独特的钢琴语汇，使他的钢琴改编曲不但能拉近在音响上和原作之间的距离，又能被新的演奏载体来展现。这种表现方式给整个欧洲，乃至整个世界的钢琴带来了巨大的影响。本文选取了李斯特钢琴改编曲《弄臣》作为探究对象，从它的钢琴改编曲创作背景和创作选材入手，通过分析其曲式结构，与原作之间进行对比从而归纳出李斯特常用的改编手法，并结合个人演奏体会就曲目中的难点段落在音乐上和技术上的要求和表现手法做了一些演奏提示,探讨如何把歌剧的戏剧性用钢琴演奏技巧表现出来。最后，对李斯特钢琴改编曲的艺术风格进行了初探，通过本篇文章，希望能帮助演奏者以后在演奏这首作品时，能将曲中蕴含的歌剧戏剧性更加完美地展现出来，也能在演奏李斯特的钢琴改编曲时更好地理解他的创作风格和音乐精神。