塞缪尔·巴伯是新浪漫主义最主要的代表人物之一，是20世纪美国才华横溢的作曲家，他创作的《钢琴奏鸣曲》Op.26可以说是这个时期最优秀的钢琴奏鸣曲之一。这部作品完成于1949年，是巴伯创作的唯一一部钢琴奏鸣曲，充分体现了他成熟时期的音乐风格。　　 本文对巴伯的《钢琴奏鸣曲》Op.26进行了较为深入的理论研究，并在此基础上，结合导师教授与自身练习、演奏作品时的心得体会对这首奏鸣曲的演奏诠释做了一定的分析。论文共分三章：第一章简单叙述巴伯的生平、创作情况及一般评价。第二章研究巴伯创作的音乐风格。此章分为三个部分：(一)纵观巴伯创作的全部音乐作品，阐述巴伯音乐作品的创作分期。(二)将巴伯的音乐放在20世纪世界音乐风格潮流发展的背景中，总结巴伯的新浪漫主义风格。(三)分析巴伯音乐的抒情性特征，说明巴伯音乐在当代音乐发展中独树一帜的地位。第三章详细分析《钢琴奏鸣曲》Op.26。此章分为四个部分：(一)分析作品的创作背景，了解作曲家创作的经历和过程。(二)分析作品的曲式结构，勾勒出作品整体结构的逻辑框架。(三)细致分析作品的各乐章，对作品的主题、和声、对位、调式调性等元素做更深入的提炼与升华。(四)结合自身的演奏及对作品的理解，诠释作品的演奏风格和要点。全文力图通过对作品的深入研究和分析，以音乐理论与演奏实践相结合的方式，使作品以一个更加全面、完整、系统的面貌呈现，并对今后的演奏者、研究者提供建议与参考。