经过最近十年的发展,数字游戏造型设计不断追随着“多元共生”的时代精神,发展出一大批具有先锋性思维的风格化数字游戏造型设计作品；这些非常规、非理性的造型设计完美实现了数字游戏商业性和艺术性的融合,不仅揽获了各种知名游戏视觉设计大奖,还保证开发商的盈利,更为数字游戏行业向艺术高度的发展铺垫了道路,也使得关于风格化的数字游戏造型设计的研究具有了更高的理论与实践价值。如今,随着技术、设备的更迭,一个更具颠覆性、创造性、风格化的多元数字游戏造型时代正呼之欲出,这要求传统数字游戏造型要向从常规数字游戏造型方式、创意思路中汲取能量,从其他的艺术形式中寻找思维突破点,不断与新的技术相结合,突破传统的视觉表现形式,大胆创新,激活新的审美动机,完美实现数字游戏造型设计的传承与发展。本论文从数字游戏造型设计的分析角度入手,选取了数字游戏行业中那些造型设计风格迥异、具有非常规和先锋性设计思维的游戏作品为分析案例,按照不同造型特征进行分类,结合现当代的美学思潮发展,从设计学、绘画理论以及其他设计领域吸收相关的实践经验；从游戏创意,造型方式等角度分析数字游戏中的风格化的美术造型设计,总结数字游戏美术中体现出先锋性设计审美特点；希望通过解析现当代艺术对游戏美术造型的影响及所产生的风格化设计造型,把美学思维引入数字游戏造型设计的研究中,找到设计思路背后的深层艺术思想来源,尝试寻找今后数字游戏造型的最前沿规则,为游戏领域从业者拓宽视野,为数字游戏造型设计引向艺术的层面的研究提供了可供思考的理论依据。