民间美术始于原始造物艺术，是一种传统的造型艺术。它以其简单自然的群众性，积累和传承的集体性，差异显然的地方性，审美与使用结合的工艺性以及自娱自乐的开放性，为现代社会研究中国古代历史人文风俗提供了借鉴与参考，具有极高的研究价值和意义。本文从民间美术的界定及其意义讲起，从意象概述、审美意象、创作背景、精神内涵等方面深入探讨审美意象在民间美术中的显现。面对当今美术学进退两难的尴尬境地，本文通过对传统美术中正确价值观、哲学观的挖掘，并借机呼吁人们正视传统艺术中的价值所在。论文通过对民间美术创作中的构图、造型以及色彩的审美意象的分析，作者结合自身专业知识的积累和对中国传统美术的了解，强化了形象的意念性对主观自我的心灵感召。民间美术的造型不同于西方传统的明暗画法，它“以意写神”，凭大胆的想象、浪漫的审美理想来表现主观意象，所表达的都不是视觉的真实，而是心理真实，是从现实中提炼出来的，经过心理加工的认知形象。民间美术是一块沃土，当代美术学在其基础上生根发芽，汲取养分，开花结果，创造了许许多多极具中国特色的艺术感的优秀作品。民间美术创作者受当代价值观、传统哲学观、社会文化风俗以及自身经历的影响，按照他们自身的审美意象进行艺术创作，巧妙运用人与自然，真善与丑恶，对立与统一，虚实相生夸张等手法，创造出各种各样极具象征性和代表性的作品。