笔者近几年几乎一场不落地观看了由国内演员主演的原版和国产音乐剧,结合自己在音乐剧表演时的亲身感受,发现了一个比较明显的特点：在创造角色时,非常容易受到传统的唱法划分制约,即将演唱分为美声、民族、通俗。众所周知,音乐剧是一门综合性特别强的舞台表演形式,在唱法上进行简单的区分我认为非常不科学。此后笔者陷入了思考,在观摩了国外顶级音乐剧演员的表演,参考相关文献并加以理论和实践研究之后,笔者认为在音乐剧中,演唱的属性和地位决定了演唱要像说话一样,因此角色语言发声对演唱的影响非常大,并且对于创造音乐剧中的角色性格起着非常重要的作用。本文分为四个章节,第一章对当下国内音乐剧演唱的某些误区作一个简要的分析,并提出个人观点：对于音乐剧演唱而言,法,是一种技巧,为什么要使用这种技巧取决于音乐需求本身,而不是音乐需求由技巧决定。第二章则介绍了音乐剧中的角色语言与演唱,强调了这两个元素在音乐剧中的重要性和作用,以及相对于其他舞台表演艺术形式的特殊性。正是这种特殊性,才使得音乐剧的演唱要“像说话一样唱歌”。第三章是角色语言对演唱的影响,通过对比异同点来加以阐述。第四章将涉及到音乐剧演唱训练法,以“说”练“唱”。希望本文能作为引玉之砖,为其他音乐剧研究者提供一种新思路。