乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼(Gioachino Antonio Rossini)是浪漫主义乐派的重要人物之一,在音乐发展的历史长河中做出了不可磨灭的贡献。罗西尼在其一生中,涉及了诸多音乐领域,例如在歌剧、艺术歌曲、清唱剧、康塔塔、室内乐等方面都有很深的造诣。这些方面虽然没有其歌剧的影响力深,但对于探寻罗西尼的创作风格和特征有着不可忽视的作用。本文所研究的《威尼斯赛船会》是罗西尼在其后期创作中所知的唯一一个声乐套曲,该套曲选自罗西尼艺术歌曲集《音乐晚会》。《威尼斯赛船会》是由《安佐蕾塔在赛船前》《安佐蕾塔在赛船中》和《安佐蕾塔在赛船后》三首组成,运用第一人称的写作手法,描写了女主角安佐蕾塔在赛船会中为爱人莫莫罗加油的场景。通过对安佐蕾塔丰富的内心情感的刻画,展现了威尼斯赛船比赛的盛大景象。以小见大,细致而深刻。因三首歌曲中人物情绪不同,以至于作者在创作每首歌曲的型态也各有不同,对于女主人公安佐蕾塔的创作也更像是对歌剧咏叹调中角色的刻画。论文从罗西尼的创作背景和创作风格出发,与对这首套曲在表演中的体会,简要地从几个方面来理解套曲《威尼斯赛船会》。在第一章,通过对罗西尼生平以及其创作特点的研究,从而对套曲《威尼斯赛船会》的创作背景和创作风格进行概括。在第二章,结合对这首套曲的演唱体会,从歌词、速度与节奏、花腔唱段的处理这三个方面来对套曲的谱面进行简要的分析。在第三章,分别分析了三首歌曲中女主角安佐蕾塔的人物性格的特点、女主角在三首歌曲中内心情绪的转变以及在演唱的过程中演唱者的神态与动作的配合与把握。在第四章,根据演唱者自身的表演体会、情感的表达以及对技巧的运用来对套曲《威尼斯赛船会》进行更加深入的理解。这首套曲收录在罗西尼艺术歌曲集《音乐晚会》中,极具研究和声乐演唱的价值。它不仅保持了歌剧的特点,而且最重要的一点是它具有浓厚的艺术性,这对于研究罗西尼后期的创作有着更为深远的意义。这首套曲对于演唱者来说是个非常大的挑战,不仅因为它节奏快且变化多样,还因为它对演唱者气息的要求、音准的把握等音乐素养有着较高的标准,同时考量了演唱者对于歌曲的代入感、对角色的理解、如何利用肢体语言和如何更好地表达角色的情绪等方面的处理。