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我们用身体来体验这个世界,身体是一种富有挑战性、多元多变的形式。身体中带有大量标记着我们和他人关于性别、年龄、人种以及其他各种身份的符号。本文围绕着培根绘画中的身体形象来展开讨论,因为身体作为一种符号具有多重意义,它隐藏在社会、政治和历史等各个领域当中。从让-保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)、梅洛·庞蒂(Merleau-Ponty)、乔治·巴塔耶(Georges Bataille)、雅克·德里达(Jacques Derrida)、让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)、米歇尔·福柯(Michel Foucault)、罗兰·巴特(Roland Barthes)到巴赫金(Bakhtin)、吉尔·德勒兹(Gilles Louis RénéDeleuze)等,这些思想家、哲学家的理论思想都开始倾向于对身体的关注与梳理,它已经在摆脱原来艺术对于身体的理解从而使这一符号作为物质实体浮现在理论领域中,而这样的思想也在不断影响和构建着当代艺术。弗朗西斯·培根(Francis Bacon,1909-1992)是20世纪下半叶杰出的人物画家,他的作品表现出一种暴力和视觉力量,这种力量挑战了身体和主体性在当代世界的表现。培根是当代艺术中最重要的画家之一。他经历了一战和二战,除开他所处的动荡的时代背景外,未成年性行为、同性恋、女装癖、施虐与受虐,这些关键词也构成了他年轻时的经历。他作品中的表述对象是人,表现方式却与其他艺术家迥然不同。他的作品始终是围绕呈现身体的形式来展开创作的,在其不同时间段因其所受影响不同呈现出对于身体的理解也是多样的,但其创作都是想呈现出作为人最本质、最真实的面貌。他以无神论的方式去阐释“受难”这个题材,如震耳欲聋的尖叫声或是哂笑,以及将人物血淋淋的剥开。他拒绝人物表象的面貌或是性格特征,他的作品仿佛在进行一种审判:在光环之外的人、痉挛的身体、不完整的身体部分、消逝的脸……这些都是他局促不安的囚犯、总统、教皇和恋人。由于他童年经历了频繁的迁徙和严厉淡漠的家庭生活,这些都在他身上留下了印记,这种印记或许是他在画中所表现出来的暴力,也是那种躲在复制品后面的对人的兴趣和距离感,“身体”元素在培根的绘画作品中一直是贯穿始终的。在他死后的几十年里,培根被列入毕加索(Picasso)、马克·罗斯科(Mark Rothko)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)等人的行列中,成为令人称道的现代艺术大师。培根于1992年去世,近十多年来他的创作仍然受到藏家的青睐,近年来他的艺术作品不断拍卖出高价,也成为了继安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和毕加索(Picasso)之后价格攀升最快的艺术家,到现在,培根约有982幅作品拍出,拍卖总额约达17.1133亿美金。培根作为西方战后作品拍卖最贵,或是升值最快的艺术家一定有其背后的逻辑意义,而他的艺术作品也已经成为艺术史中一个重要的坐标。