弗吉尼亚·伍尔夫是19世纪末20世纪初英国著名的意识流小说作家，她一生创作了《墙上的斑点》、《邱园纪事》、《雅各的房间》、《达罗卫夫人》、《到灯塔去》、《海浪》、《幕间》等重要的小说作品，不但丰富了现代西方小说的艺术长廊，而且其独特的“诗化小说”的理论和创作方式，也为西方现代小说的创作注入了一股清泉。同时，她所谓小说应当描写人的“内在真实”与“瞬间体验”的理论主张和创作实践，也使我们在她的小说中感受到作家对人生的看法，体味她的生命意识。本文仅想从她的重要作品《海浪》入手，探讨一下她在“诗化小说”上的不懈努力，也想掬一捧她生命中涌动的浪花。伍尔夫一直注重在她的作品中对人类的生存状态和生命意义进行一系列的探讨，这在她的小说《海浪》中体现得更为突出，或者说《海浪》根本就是一部气势恢宏的生命的乐章。首先，《海浪》是伍尔夫把她的“诗化小说”理论付诸实施而得到的重要成果。其一、《海浪》通过“内心独白”和“诗化小说”来展现人物心灵，刻画人物形象，构筑小说的意境，通过人物一个接一个的瞬间独白从诗歌的宏观角度去展视着时间、生命、人生的进程。以诗歌的抒情性使得读者深深地感到，作家对于整个宇宙和人类命运的感受和分析，既优美细致，又异常深刻，吸引着读者不由自主地去反思人生的意义和人类生存的状态。这恰恰反映了她的小说创作理论：小说完全可以象诗歌那样，脱离对于生活的直接依赖，依靠它本身的力量来引起读者的兴奋和激动，并深化审美效果。 <WP=34>其二、《海浪》每一章的前面都配有一篇散文诗般的引子，与正文和谐地组成一个有机的整体，使得小说有着自然的韵律和画面的美感，更因其深邃的象征内涵而具有诗的意蕴。这些引子犹如交响乐一般演奏着人生的历程，太阳的西落东升，大海的潮涨潮落，草木的由荣而枯，象征着人的诞生、成长、成熟、衰老和死亡，暗示着生与死的循环，成为塑造人物的工具，成为了她表达对于宇宙和人生的抽象观念的手段。这是作家“诗化小说”的又一个显著的特点。其次，《海浪》这部小说没有严格意义上的主人公，正文部分完全由六个人物各自的“瞬间内心”独白连缀而成，通过对六个人物心灵历程的探索，我们可以感受到，小说实际上正反映着作家本人的生命意识：现实的生活、现时的奋斗只是对生命的一种束缚，而全身心的投入到自然中去，才是找到了生命的意义，才是回到了生命的本原。伍尔夫生活的时代，先后经历了第一次世界大战和第二次世界大战。这空前的人类浩劫，消灭了千百万人的躯体，残害了亿万的心灵，传统的伦理道德与价值观念都被炮弹炸得四分五裂。《海浪》生动地揭示了第一次世界大战之后在英国社会存在的严重的悲观主义和怀疑主义情绪。小说中的六个人物正是这个混乱时代的产物。他们的心理很矛盾，他们也热爱生活，渴望自己能同世界融合，然而，现实却又令人如此迷惑和失望，因而又盼望着从现实的浪涛中挣脱。因此，在小说中，她借助六个人物更多地表达的就是这种现实与理想的矛盾冲突。伍尔夫个人的一生就是一个不断地追问存在意义的过程。她认为，生活充满了悲剧的色彩，她渴望理想的象牙塔。然而，她的象牙塔却被无情的现实击得粉碎，最后她只好和小说中的罗达一样，选择了沉没在水中，以与大自然的充分融和来求得生命的永恒。