本文阐述了水彩画的各种表现形式，通过根性研究追溯水彩画的演变过程，在不同的历史时期，艺术形式各不相同，只有全面了解它的发展历程，才能更好的去比较和思考；也从不同的艺术家的作品中分析了水彩画在表现主义绘画中的运用，在具体的分析中去窥探水性材料绘画的更多种可能性。
　　表现主义绘画强调表现艺术家的主观精神世界和内心强烈的情感，是一种由内而外的表现形式，在艺术上也重视绘画性，追求情感的自发性和原始性。不论是从艺术的出发点，还是画面的绘画语言，以及最终呈现的表现力，都是在水性材料绘画中缺乏的一些内在驱动力。
　　蒙克以自己的生命为创作提材，只描绘探索经历的，触动他心灵、眼睛的线条和色彩，这与当下水性材料绘画题材的单一与盲目模仿形成了鲜明的对比，前者具有唯一性，后者往往盲目从众，不具备艺术的独立人格。席勒与大多数人一样，受教于美术学院，也受其老师的影响很大，但最终形成了自己的艺术风格，神经质的线条不是一种样式，是他扎实的造型基础，对于结构和节奏的反复练习。诺尔德对于自发性和色彩的表达是神秘的，将它的幻想注入在画面中，色彩符号不再是处于再现目的，而是处于唤起目的，追逐一种全新的可能性。杜马斯在机械复制图像的时代中，摆脱束缚，将二手的图像画出了一手的感情，作为艺术家，兼具艺术的使命，关注社会现象，不断的为弱势群体发声。这些都是年轻的我们应该深入思考的。
　　在表现主义绘画的影响下，中国水彩画也形成了独特的本土多样化的表现形式，王维新利用水彩与墨线在材料上的天然优势，以强大的造型能力将线性的律动感与水性材料丰富饱满统一在一起，形成了独特有趣味的形式。陈坚将中国水彩画的水性、彩性和绘画性结合起来发挥到极致并推到一定高度。周刚找到了立足于自身文化语境的本土现实主义表现形式。使得中国水彩也一直在不断的自省中发展。
　　在这里重提表现主义绘画并不是要模仿它的绘画模式，相反，是通过呈现这样强烈的表现主义水彩画作品来去除它在人们心中的刻板印象，同时重新探索水彩画的可能性，与其说我们学习表现主义绘画不如说表现主义绘画刺激了创作者更多表达的欲望。