艺术家的作用在于用他们丰富灿烂的色彩记录最美的自然景物,色彩则是油画语言精神的载体,油画色彩语言的发展自文艺复兴时期开始经历了一个曲折而漫长的过程,在发展过程中,由于对色彩认识度的不同他们对色彩美的体现程度也有所不同,色彩结构从单一的“色彩和谐”到“色彩丰富”和“色彩和谐”为一体,油画色彩语言的发展中也表现出各种流派对色彩美的不同看法,但整体来看都大同小异,认为,“美就是变化中表现统一”。那么,好的油画作品具有它独特的色彩美感因素所组成。绘画色彩结构是由条件色、色彩的比率、光源色、色彩的位置色彩的面积大小、环境色、与冷暖关系等诸多因素组成。形成一个丰富和谐的效果,油画语言色彩美感的创造必须结合形成色彩美感的基本要素,色彩的形式美感、色彩“对比与和谐”法则、色彩节奏感、色彩调合等。而这些要素都有着各自的美感的规律。然而很多作画者对色彩理论的一些错误理解,在他们作品中出现一些“有色无彩”的现象。本文通过对西方绘画色彩理论的概述和色彩的分析、结合形成色彩美感的因素、色彩的形式美感、色彩“对比与和谐”法则、色彩的节奏感、色彩调和等对油画色彩语言的色彩美感的规则进行深入分析。