丰子恺是中国现代文学史上著名的漫画家、文学家和教育家。他的美学思想是20世纪30年代艺术家的美学思想代表。他对文学艺术的独特的观点散落在他的创作中,有着很高的成就,产生了深远的影响。做为一位教育家,他的教育理念的传播影响了广大的普通民众。丰子恺体内保存着东方优秀的文化传统,并且在对西方美学思想吸收的过程中对其进行本土化,从而形成自己独特的美学思想体系。本文是对丰子恺美学思想的系统研究。针对近几年研究的不足,期望在新的历史背景下进一步挖掘丰子恺的美学思想内涵,并且给新时代的美学思想带来启示。首先,立足于时代背景,对丰子恺所处的时代进行简单介绍。他生活在中国文化破旧立新的一个转型时期,西学东渐,中国的知识分子开始大量吸收外来文化,丰子恺一方面传承儒释道传统文化,另一方面对西方文化进行本土化阐释,中西思想融合成了他美学思想的理论来源。其次,从“绝缘说”、“同情说”、“苦闷说”具体阐述他的美学思想内涵。再次,深入分析他的美学思想在他的作品中的具体表现,天真烂漫的童心,悲天悯人的宗教情怀,艺术般的诗心,都处处体现在他的散文中。他对于绘画理论的介绍也比同时期的美学理论家早,以及他的漫画作品中无处不在的“诗意”,让我们认识到一个有着自己独特气质的美学家。20世纪30年代的中国,一些学者、教育家认为艺术应该紧密联系实际生活,艺术的学习是要有用的。当时的美学界争论的焦点是“为人生的艺术”还是“为艺术的人生”,丰子恺则认为两者都重要,提倡“艺术的人生”与“人生的艺术”的和谐的审美教育。两者要达到和谐,丰子恺认为应以培养“艺术心”为宗旨进行审美教育。艺术并不是培养只有技能的人,而是有着真善美情怀的真正的艺术家。因此,“艺术心”是丰子恺审美教育思想的内核。丰子恺美学思想体现出中国传统美学思想和西方近现代美学思想的融合,且他始终以人作为自己的终极关怀目标。他反对抹杀人的个性,因而在他的作品中反复强调童心的重要性。作为一位艺术教育家,他始终以一位普通教育家的身份和人们谈论美育。20世纪初,中国的知识分子更加重视文艺的实用性,但我们今天来看,这实在是丰子恺对教育的一种远见。但他对传统文化缺乏批判、革新精神,因而使得他的美学观点总是充满着一种幻想色彩。这也使得他的美学思想在那个时代总是特立于时代潮流之外,并且在很长一段时间内被人所忽视。并且作为艺术教育实践家的丰子恺总是把艺术的社会美育功能过于夸大。这里既有个人因素,也有时代环境影响。给我们当代美学的健康发展提供了良好的借鉴。