肖邦是19世纪浪漫主义时期代表性作曲家,其创作的钢琴练习曲在音乐艺术发展史上占有重要的地位。肖邦钢琴练习曲不仅是单纯的技巧性练习曲,而且是技术性与艺术性高度统一的钢琴文献,因此它经常被作为音乐会曲目进行演奏。音乐是声音的艺术,在钢琴演奏过程中,触键力度、触键速度、触键深度及触键部位等触键要素对于钢琴的发声效果都起着决定性作用,它直接影响了钢琴演奏的声音质量与演奏水平,我们从上述四个方面对肖邦钢琴练习曲在演奏方面进行分析与研究有着重要的艺术实践意义。本篇论文首先对作曲家、钢琴家肖邦的生平及创作背景进行了简单的介绍,进而又对他的音乐创作风格及艺术特征进行了一般性的阐述;继而结合触键力度、触键速度、触键深度、触键部位等四个决定与影响钢琴声音效果的关键要素,以肖邦钢琴练习曲op.25的十二首练习曲作为实例,根据自己的演奏体会以及相关的文献资料,同时结合谱例,以这四个触键要素作为切入点,分别对每首作品中较为重要且具有代表性的片段进行了详细的触键分析与探讨。笔者通过撰写本文,力求在相关理论分析的基础上能更好的学习与演奏肖邦钢琴练习曲,同时能为其他钢琴学习者与演奏者提供一些演奏上的参考与建议。